IEste es un logro notable. La estrella del momento, Timothée Chalamet, encarna el físico relajado y vivaz del joven Bob Dylan y hace un trabajo impresionante al capturar el deshilachado arpillera de su distintiva voz. Se pulsan las guitarras acústicas y se tocan las armónicas con la fluidez sin esfuerzo de alguien que aprendió a tocar casi antes de poder caminar. El Dylan de Chalamet chupa sus cigarrillos con tanta fervor como si estuviera respirando el genio de los héroes musicales que le precedieron. Pero si bien irradia un carisma despreocupado y canaliza un talento único, no revela casi nada sobre Dylan como persona. Esto no es necesariamente un defecto en la actuación de Chalamet. Es una decisión consciente: la película se llama Un completo desconocidoDespués de todo, es a la vez un manifiesto y un título. Pero sí significa que ésta es una película sobre el fenómeno Dylan y no sobre el Dylan hombre; una imagen que ve la leyenda popular a través del lente distorsionador de la fama y la adoración de los fanáticos.

Así que hay un extraño parentesco entre esta hermosa, aunque formulada, pieza de época del veterano del cine musical James Mangold (también dirigió el retrato de Johnny Cash). Camina por la linea) y la reciente biografía de Michael Gracey sobre Robbie Williams como mono, mejor hombre. La película de Gracey y Un completo desconocido Ambos examinan el impacto de la fama repentina y estratosférica en artistas muy jóvenes. Al igual que Williams, Dylan es retratado como un talento completamente formado pero como un hombre medio adulto. Pero mientras Williams promueve la fama como una droga y luego revela su alma dañada a todos, Dylan construye barricadas contra la marea de fama que se avecina y se protege con capas de supuestas identidades, una idea que Todd Haynes ya tiene en su Dylan formalmente atrevido pero a menudo exasperante. película de 2007 no estoy allí. Las gafas de sol, la motocicleta Triumph, el estudiado desinterés, la sonrisa burlona, ​​eso es todo. Un completo desconocido sugiere parte del muro que Dylan está construyendo para proteger la parte vulnerable de sí mismo, si es que realmente existe.

En uno de los varios diálogos claramente marcados al comienzo de la película, Bob y su novia Sylvie Russo (Elle Fanning en un papel basado en la actual pareja de Dylan en ese momento, Suze Rotolo), discuten. Bueno, viajeroel melodrama protagonizado por Bette Davis sobre la reinvención del personaje principal. “Ella simplemente se convirtió en otra cosa… lo que quería ser en ese momento”, reflexiona Dylan, quien ya ha reescrito su propia historia de origen para incluir una aparición en un carnaval ambulante. Prácticamente puedes ver los engranajes girando debajo de su cabello rebelde. Poco después, Sylvie, que se va a estudiar unos meses a Europa, puede pronunciar otra frase muy sucinta que resume este particular aspecto de la historia: “Te extrañaré”, dice, pero luego añade: “Yo Me doy cuenta de que no te conozco”.

La película de Mangold está basada en el libro de 2015 de Elijah Wald. ¡Dylan se vuelve eléctrico! (que culmina en una explosiva secuencia extendida en el Newport Folk Festival de 1965) y convierte el rechazo de Dylan del folk tradicional en favor del rock y las guitarras eléctricas inspiradas en el blues en otro tema central. Esto está implícito de una manera igualmente torpe. Pete Seeger (Edward Norton, sonriendo benevolentemente sobre su banjo), un veterano estadista del folk y figura paterna de facto de Dylan, interroga al joven trovador sobre sus preferencias musicales: folk o rock. Sólo puedes elegir uno. Estos marcadores de conversación extremadamente puntiagudos pueden resultar un poco confusos y socavar los considerables puntos fuertes de la película en otros aspectos.

Entre estos puntos fuertes está el sentido vívidamente evocado de una época y un entorno (la floreciente escena folk en el centro de Nueva York a principios de los años sesenta). Es un mundo lleno de humo de pipa y lecturas de poesía, lleno de posibilidades: un bonito contrapunto a la interpretación de los hermanos Coen en En Llewyn Davisun Greenwich Village lleno de pequeñas decepciones y humillaciones.

Ahora, un éxito tras otro, la banda sonora es un tributo a la increíble creatividad de Dylan en esta etapa de su carrera y al impacto que las canciones tuvieron en su audiencia. Hay momentos en los que Mangold se pone un poco pesado. A la mañana siguiente, después de bailar en el sofá de la familia Seeger, el joven Bob toca su guitarra y toca una canción que eventualmente se llamará “Girl from the North Country”. Pete se queda allí, con la boca abierta y el cepillo de dientes a media asta, fascinado por el genio que está presenciando.

Qué Un completo desconocido Sin embargo, una brillante prueba de ello es cómo la música se convierte en un arma en las manos adecuadas. El poder conmovedor de The Times They Are a-Changin’, que debuta ante un público que se une espontáneamente al coro, es embriagador. Aún mejores son las armonías dulces y salvajes entre Dylan y su ex amante Joan Baez (Mónica Barbaro, cuya interpretación perfecta es el ingrediente secreto de la película) mientras intercambian líneas. No soy yo, nena como amargas acusaciones.

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