AEl emocionante thriller policial de Kira Kurosawa de 1949 perro callejero (★★★★★) trata sobre un arma robada, en el que durante los créditos iniciales se ve un primer plano extendido de un perro loco gruñendo a la cámara. Al igual que con la bicicleta robada a De Sica el año anterior, la búsqueda resultante nos lleva a un recorrido por la ciudad, escena por escena, hacia un mundo de pobreza, cinismo y violencia.

Es una película apasionante, apasionante, un drama panorámico sobre un crimen revelado en un sofocante verano en el Tokio de la posguerra y que culmina con una ominosa lluvia monzónica, protagonizado por dos perros alfa del cine japonés, ambos incondicionales de Kurosawa. Takashi Shimura es el detective Sato, un veterano oficial de policía, tolerante, de buen humor y realista sobre las perspectivas de frenar, si no erradicar, la psicología del crimen. Murakami le trae al hombre mayor el término desconocido “Período de posguerra” para describir sus nuevas actitudes, aunque necesita que le recuerden que la policía es diferente del ejército, menos reglamentada y más proactiva. Mifune es todavía un joven de 29 años en esta película, aunque muestra claramente esta asombrosa severidad natural y nobleza marcial.

Murakami sufre la inimaginable humillación y castración profesional de que le roben su pistola (una situación de la vida real de los archivos del caso de la policía de Tokio investigados por Kurosawa y su coautor Ryuzo Kikushima); Además, pierde el arma a manos de un astuto carterista (Teruko Kishi), quien la revende a un traficante de armas del mercado negro en la zona más vulnerable de la ciudad, quien a su vez se la “alquila” a un gángster de poca monta que está molesto porque consiguió su equipo. Bolsa robada, después de ser desmantelada. Murakami recuerda con tristeza lo que le sucedió después de la guerra y considera con qué facilidad él mismo podría haber caído en el crimen. Este chico ahora está ansioso por conseguir dinero para impresionar a su cantante Harumi (Keiko Awaji), y sus crímenes de incompetencia se convierten en seriedad y violencia. Murakami está desesperado y corre contra el tiempo para localizar el arma y al perpetrador, el “perro callejero”, mientras restaura su propio honor y evita más derramamiento de sangre del que se siente responsable.

Hay secuencias inolvidables: el microscopio del departamento de balística comparando los fragmentos de bala, el momento hitchcockiano en el que se localiza al traficante de armas en un partido de béisbol, el camerino detrás del escenario de un club nocturno en el que los jóvenes bailarines se desploman en un estado sudoroso, casi comatoso. un calor insoportable, y el hombre cuya esposa fue asesinada arrancando sus plantas de tomate maduras en un frenesí de rabia y desesperación. Y mientras tanto, Murakami está en una confusión mental, un estado mental que el veterano Sato le desaconsejaría. Murakami se siente culpable, pero Sato sigue diciéndole que si no fuera su arma, sería la de otra persona; Por supuesto, debes tener cuidado de que no te roben el arma, pero en general eso no supone mucha diferencia en términos de la delincuencia que deben mantener bajo control constantemente. Murakami no puede o no quiere asimilar esta lección, y su terrible experiencia es el impulso que impulsa la historia.

La película de Kurosawa de 1963 también se reestrenará en una retrospectiva en el BFI Southbank de Londres. Alto y bajo (★★★★★). Adaptado del duro thriller estadounidense de Ed McBain, King’s Ransom, este épico procedimiento negro en monocromo, animado en un momento con un travieso toque de rosa, está filmado desde la comisaría 87 de la ciudad ficticia de Isola (basada en Nueva York) de McBain. se traslada a Yokohama, en el Japón moderno, donde la economía comienza a florecer con bienes de consumo al estilo estadounidense y la brecha entre los que tienen y los que tienen. Los ricos son cada vez más grandes y los que no tienen más.

El uso inteligente que hace Kurosawa de fuentes estadounidenses se produce tres años después de Los siete magníficos de John Sturges, basado en su clásico Los siete samuráis; Aquí Kurosawa nos muestra a dos niños japoneses jugando a vaqueros, con seis tiros y Winchesters, el padre de uno de ellos aprueba sus violentos tiroteos en los que el ganador se lo lleva todo. Es una historia urbana cínica que podría haber interesado a Billy Wilder.

Mifune, con su habitual belleza de león feroz, interpreta a Gondo, un ejecutivo de una empresa de calzado que se enorgullece de los productos bien hechos de la empresa y le molestan los planes de sus colegas de aumentar los márgenes de beneficio con productos inferiores. Gondo tiene un plan secreto para imponer su propia visión tomando una participación mayoritaria en la empresa (pública) e hipotecando precipitadamente la casa familiar para adquirir una participación mayoritaria, para sorpresa y consternación de su leal esposa Reiko (Kyoko Kagawa, la más joven). Hija de “Tokyo Story” de Ozu), cuya propia dote matrimonial es la fuente de su estabilidad financiera.

Pero justo cuando está a punto de entregarle a su engañoso subordinado Kawanishi (Tatsuya Mihashi) un cheque para completar este sorprendente golpe en la sala de juntas, Gondo descubre que un secuestrador ha hecho un intento caótico de secuestrar a su amado hijo, pero por error, Son secuestrado por el desgarradoramente leal hijo de Gondo. y el sumiso chófer Aoki (Yutaka Sada). El perpetrador exige el rescate del rey o el niño morirá. ¿Podrá Gondo renunciar a sus sueños corporativos y enfrentarse a la ruina para salvar al hijo de un sirviente?

Desde el principio, la película está cautivadoramente informada por el conocimiento de que sabemos que el instinto desafiante de Gondo es no hacerlo; Enfadado, anuncia su rechazo delante de su esposa, la policía y el propio chófer atormentado. Sin embargo, el juego de poder de sus enemigos, instigado por el astuto Kawanishi, le obliga a aceptar a regañadientes, quien también afirma que rechazar la ayuda sería perjudicial. La reputación de Gondo es una suposición bastante correcta, porque se supone que Gondo se convertirá en un héroe de prensa por hacer lo contrario.

Kurosawa lleva la historia con frialdad a donde debe ir, brindándonos suficiente material argumental para llenar toda una serie de televisión en streaming tan ambiciosa como “The Wire”, con política corporativa, estoicismo policial, resentimiento hirviente hacia la ciudad pobre y periodistas cínicos y risueños que pueden ser manipulado. Después de 55 minutos completos al principio en la lujosa casa de Gondo, en los que tenemos intensas discusiones con la policía, pasamos a una secuencia de acción frenética en un tren local para entregar dinero en efectivo y luego al sudoroso mundo de la comisaría. para trabajo detectivesco (con el veterano del repertorio de Kurosawa, Takashi Shimura). Aquí, Aoki intenta recuperar algo de su masculinidad destrozada y su autoestima haciendo un trabajo de detective con su hijo. En el tercer acto, el propio Gondo queda casi completamente olvidado hasta su incómodo encuentro final con el secuestrador.

La película nos ofrece un intenso examen forense de las imágenes de vigilancia policial de los cómplices del secuestrador, un extraño presagio de Blow-Up de Antonioni o de la película de Zapruder. La película de Kurosawa es también una de las primeras en introducirnos en el tema del “secuestro” que dominará el cine y la televisión a partir de entonces: la provocativa conversación telefónica con el criminal termina justo antes de que se pueda rastrear la llamada, y el sonido de ciertas cosas en la película incluye información de fondo de la conversación que permite a los agentes de policía astutos descubrir dónde debe hacer la llamada el hombre.

Pobre Gondo. Era el capitalista supremo: un tomador de riesgos, un negociador, un hombre que evaluó brillantemente la situación y tuvo el coraje de aprovechar su oportunidad, pero siempre con una meta elevada y moral en mente. Quería hacer zapatos decentes para la gente. Pero termina en desastre, y no está del todo claro si cree que su heroísmo moral comprometido y su sacrificio valieron la pena. Una sorprendente y duradera pieza de bravura cinematográfica de Kurosawa.

Stray Dog y High and Low estarán disponibles en plataformas digitales y Blu-Ray a partir del 27 de enero.

Este artículo fue modificado el 22 de enero de 2025. Debido a un error de edición, una versión anterior acreditó incorrectamente a Preston Sturges como director de Los siete magníficos en lugar de a John Sturges.

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