nortede Judas – Jesús. La hilarante y seductora interpretación de Timothée Chalamet de Bob Dylan lo establece como el líder sonriente, ceñudo y reacio de su generación, cuya negativa a someterse a la crucifixión de la pureza acústica popular es su propia crucifixión. Chalamet nos ofrece una tortura semi-seria de alguien que es en parte héroe de Steinbeck, en parte estrella de una banda de chicos y en parte deidad sacrificial. Cuando Dylan de Chalamet pregunta burlonamente si él es Dios, responde: “¿Cuántas veces más?” Sí.” Chalamet nos muestra la misteriosa carga de la celebridad y la propiedad del espíritu de la época que un cantautor que trasciende a Juan el Bautista (en la forma del mentor folk paternal y de ojos tristes Pete Seeger, maravillosamente interpretado por Edward Norton) y, finalmente, su sueño. Los apóstoles tuvieron que despertarse en el Jardín de Getsemaní tocando guitarras eléctricas, en sus legendarias palabras, “muy ruidosas”.
La película biográfica de James Mangold, coescrita por él y Jay Cock, está basada en el libro de Elijah Wald de 2015 “Dylan Goes Electric!” Newport, Seeger, Dylan y la noche que dividió los años 60; Es la historia de las aventuras musicales y personales de Dylan en la primera mitad de la década, cuando electrizó el mundo del folk en todos los sentidos. Fue llevado cada vez más lejos por el movimiento folk, que valoraba su talento poético pero estaba insatisfecho con lo que él veía como la serenidad regresiva, parecida a un museo, del folk (y aquí se muestra a Dylan sin comprometerse explícitamente con sus tradiciones socialistas); anhela la nueva energía moderna del rock ‘n’ roll como la forma musical que debe dominar si no quiere superarlo.
Elle Fanning es gentil y sensata como la primera novia de Dylan en Nueva York; Su nombre es Sylvie Russo, pero está basada en Suze Rotolo, quien apareció en la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan caminando del brazo con él por el Greenwich Village de Nueva York. Monica Barbaro es una elegante Joan Baez, con quien Dylan engaña groseramente a Sylvie y cuya hermosa, aunque trinadoramente cultivada, voz de soprano describe como quizás demasiado hermosa; Sin embargo, él amablemente le permite hacer versiones de sus famosas canciones, incluida Blowin’ in the Wind, y aparecer en el escenario con él, tal vez sintiendo que su presencia más suave y convencional acelerará su propio éxito. Norton es el gentil y sabio Seeger que le da a Dylan su gran oportunidad y está profundamente enojado por el rechazo hosco y rebelde de Dylan hacia el folk purista en su querido Newport Folk Festival; Boyd Holbrook interpreta a Johnny Cash, cuyo estilo country y su desenfadado poder escénico inspiran a Dylan (Cash, por supuesto, fue interpretado por Joaquin Phoenix en Walk the Line de Mangold como un personaje mucho más complejo y moderado); Scoot McNairy tiene una aparición recurrente e ingrata como el totémico Woody Guthrie, que sufre la enfermedad de Huntington y a quien Dylan le canta en su cama de hospital.
Y, por supuesto, Chalamet es un Dylan fascinante, que toca las pistas él mismo y representa el canto de los pájaros fumando marihuana en un grado realmente impresionante. Toca una versión muy pasable de “Don’t Think Twice” con las entonaciones excéntricas características, cantando como si no estuviera seguro de la melodía y pareciendo estar sin aliento al final de cada línea.
Chalamet también domina la escandalosa comedia de Dylan tanto en el arte como en la vida: travieso, ingenioso, insufrible pero herido, alguien cuyo hábito de usar gafas oscuras en interiores le provoca una paliza. ¿Cómo llegó a cantar y hablar así? ¿Cómo es posible que Robert Zimmerman, de Minnesota, sonara más rudo y menos inteligible que Seeger o Guthrie? Su afirmación de que aprendió acordes de guitarra de los vaqueros en las ferias irrita profundamente a Báez, quien dice que es un completo idiota. Pero Mangold y Chalamet muestran que su vocación radica en la autoinvención y la reinvención; el cambio de forma que necesita una comedia de trovadores como tapadera y que lo lleva al folk y luego, sin ataduras, a otra cosa.
En la vida real, el grito de “¡Judas!” de un público enfadado por sus guitarras eléctricas se grabó en el Free Trade Hall de Manchester, pero esta película lo traslada a Newport. De hecho, esta película evitó reconocer el significado o incluso la existencia de la invasión británica; Los Beatles difícilmente son menospreciados que Donovan, y su encuentro con Dylan en 1964, durante el cual se dice que él le enseñó la marihuana, no se muestra aquí, tal vez porque la película sólo deja espacio para una deidad musical.
Hacerse pasar por Dylan es una tarea casi imposible, y esta película en sí misma corre el riesgo de enfrentarse al problema de “¡Judas!”. Reacción de la base de fans de Kenner. En 2007, I’m Not There, de Todd Haynes, dividió la película en una serie de personajes enigmáticos, con Cate Blanchett dando su giro hilarante; Con “Inside Llewyn Davis” de 2014, los Coen abordaron a Dylan a su manera indirecta, con Oscar Isaac como el músico folk fallido que no era Dylan del mismo período y condenado a la oscuridad. Ningún Dylan ficticio puede competir con la realidad de Don’t Look Back, del documentalista DA Pennebaker. Chalamet es más accesible y simplemente más presente que el original.
Curiosamente, a pesar de los tropos de películas biográficas de música clásica que Mangold hizo tan populares, la historia no se ajusta al formato clásico de ascenso-caída-aprender-experimentar-regreso. Todo salió bien, pero fue problemático y poco claro. Quizás al principio no compres Dylan de Chalamet; No lo hice hasta esa escena junto a la cama de Guthrie. Hay un coraje asombroso en esta actuación.
