Lynne Taylor-Corbett, coreógrafa y directora nominada al premio Tony cuya variada carrera incluye encargos para el New York City Ballet y el American Ballet Theatre, así como musicales de Broadway como “Swing!” y películas como “Footloose” murieron el 12 de enero en Rockville Centre, Nueva York, en Long Island. Ella tenía 78 años.
La causa de su muerte en el hospital fue un cáncer de mama, al que sobrevivió durante 38 años, dijo su hijo Shaun Taylor-Corbett.
La Sra. Taylor-Corbett, que creció en Denver, se mudó a Nueva York cuando tenía 17 años para asistir a la Escuela de Ballet Americano. Su sueño de empezar una carrera de primer nivel no duró mucho.
“Nunca fui realmente adecuada para ser bailarina de ballet”, dijo en una entrevista de 1977 con The New York Times. “Pero tenía un don para la teatralidad y el movimiento”.
También tenía un don para conectar con el público, como lo demuestra su trabajo en divertidos musicales de Broadway como “Chess” (1988) y “Titanic” (1997), así como en películas de Hollywood como “Vanilla Sky” (2001) y ” ” Bewitched” (2005) lo demuestra) y ballets orientados al entretenimiento como “Seven Deadly Sins” (2011), una producción del New York City Ballet de una obra de Bertolt Brecht de 1933 y Kurt Weill, originalmente coreografiado por George Balanchine, que ella dirigió y coreografió.
“Mi objetivo como bailarina y coreógrafa es que me comprendan”, dijo al Times. “La danza no debe ser una experiencia intelectual que los bailarines tengan y el público observe. Quiero que los bailarines comuniquen algo y que el público reciba lo mismo”.
Una coreógrafa de ballet innovadora en un campo predominantemente masculino, enfatizó la emoción y la precisión técnica en obras que agradaron al público como “Claroscuro” (1994) para City Ballet.
“Los ballets de Lynne tienen personas viviendo en ellos, personas con sentimientos de amor y pérdida, alegría y tristeza, arrepentimiento y redención”, dijo en un correo electrónico Melissa Podcasy, bailarina principal que trabajó a menudo con Taylor-Corbett.
Su innovador ballet Great Galloping Gottschalk (1982), basado en la obra del compositor de Nueva Orleans del siglo XIX Louis Moreau Gottschalk, subrayó este principio. Su producción para el American Ballet Theatre de Nueva York recibió una crítica decididamente mixta por parte de Anna Kisselgoff en el New York Times, pero la Sra. Kisselgoff reconoció que fue “alegre y edificante” y un “gran éxito entre el público”.
“De hecho, la sala llena le dio a la señorita Taylor-Corbett y al ballet el tipo de recepción fastuosa reservada para una obra maestra ocasional, y este ‘Gran Gottschalk al galope’ ciertamente no lo es”, escribió la señora Kisselgoff. “Es principalmente un placer superficial para el público”.
Pero ese era el punto. “Quiero llevar la danza a un público mucho más amplio”, dijo Taylor-Corbett en 1977. “No es un arte de élite”.
Su deseo de encantar alcanzó su punto máximo con la exitosa revista musical de Broadway de 1999 “Swing!”, que ella coreografió y dirigió. Ya entonces era un logro para una mujer asumir la dirección de una gran producción. “La mayoría de los directores eran hombres“, dijo en una entrevista en video el año pasado, “y tenía muy pocos colegas que pudieran hacer eso, muy pocos modelos a seguir”.
“¡Swing!”, un estudio de las muchas formas de baile swing que florecieron durante la era de las big band, fue “una celebración de nuestra danza folclórica americana”. dijo en una entrevista en video de 2013. El programa no contenía ningún diálogo; Sus historias se expresaron exclusivamente a través de la música y la danza, incluido un número de bungee particularmente acrobático. “No está diseñado como una revista lineal”, dijo, “sino como una gran fiesta”.
En una reseña poco favorable para The Times, Ben Brantley calificó a “Swing!” como “una revista musical que se toma en serio su signo de exclamación” y argumentó que “parece tocar en un limbo dulce y absolutamente limpio”. , el espectáculo trajo a la Sra. Taylor-Corbett y recibió nominaciones para varios premios, incluidos los Tony como coreógrafo y director.
Lynne Aileen Taylor nació en Denver el 2 de diciembre de 1946, la segunda de seis hijas de Travis Henry Taylor, subdirector de una escuela secundaria, y Dorothy (Johnson) Taylor, profesora de música y concertista de piano formada en Juilliard, quien le dio a Lynne su vida temprana Introducción a la música y la danza.
Después de graduarse de Littleton High School en Littleton, Colorado, un suburbio de Denver, en 1964, Lynne se dirigió a Nueva York, donde trabajó como chica que revisaba los sombreros para un club de la mafia y como acomodadora en el Teatro del Estado de Nueva York (hoy : New York State Theatre) llegó a fin de mes en el David H. Koch Theatre) en el Lincoln Center, sede del New York City Ballet. Las incursiones por los pasillos le dieron la oportunidad de estudiar el trabajo de maestros coreógrafos como Jerome Robbins y George Balanchine.
Aunque no pudo lograr su sueño de convertirse en primera bailarina, la Sra. Taylor-Corbett se hizo un nombre como bailarina. Como única miembro blanca de la aclamada compañía de danza de Alvin Ailey, realizó una gira por África y Oriente Medio a finales de los años sesenta.
Después de dejar la compañía, bailó en Broadway en espectáculos como Promises, Promises, el musical de Neil Simon y Burt Bacharach de 1968, y Seesaw de Cy Coleman y Carolyn Leigh (1973). Más tarde sustituyó el papel de Cassie en “A Chorus Line”.
Sin embargo, poco a poco empezó a ver su futuro en la coreografía, aunque continuó bailando durante varios años. “Hace cinco años mi carrera significaba mis piernas, brazos y cuerpo”, dijo a The Times en 1977, “y hoy mi intelecto y mi mente también importan”.
Su carrera dio un giro en 1972 cuando ayudó a fundar Theatre Dance Collection, una compañía que utilizaba narrativas, poesía y canciones con el objetivo de “cambiar la imagen de la danza, haciéndola a la vez entretenida y artística”, dijo The Times. Como tenían poco interés en los límites intelectuales de la danza, sus fundadores se referían en broma a sí mismos como “derrière-garde”.
Más tarde se aseguró un lugar en Hollywood -por no hablar de la tradición de los años 80- al proporcionar los pasos para el famoso baile acrobático solista de Kevin Bacon en “Footloose” (1984), la película de bienestar de Herbert Ross sobre un adolescente de mediana edad de West, que se abría camino en Hollywood. con pequeños cascos – opresión de la ciudad.
Además de su hijo, a la Sra. Taylor-Corbett le sobreviven cinco hermanas: Sharon Taylor Talbot, Kelly Taylor, Janny Murphy, Leslie Taylor y Kathleen Taylor. Su matrimonio con Michael Corbett, un manager musical, terminó en divorcio en 1983.
La Sra. Taylor-Corbett ha trabajado con compañías de ballet de todo el mundo, incluidos más de 25 años con el Carolina Ballet en Raleigh, Carolina del Norte. En 2009 fue nominada a uno Premio Drama Desk por la coreografía de “My Vaudeville Man!” que ella también dirigió.
La Sra. Taylor-Corbett había estado trabajando en esto en los últimos años. “Trueno lejano” un musical con temática de nativos americanos que creó con su hijo, un artista de Broadway que protagonizó una producción fuera de Broadway que tuvo una duración limitada el otoño pasado.
Con actores de ascendencia nativa americana, “Distant Thunder” giraba en torno a un miembro de la Nación Blackfeet que fue exiliado de tierras tribales cuando era niño, para regresar años más tarde como un abogado exitoso con planes ambiciosos. El tema estaba fuera de su experiencia de vida inmediata, pero Shaun Taylor-Corbett dijo que su madre siempre trató de ir más allá de su zona de confort para contar nuevas historias.
“Cada vida requiere un cierto nivel de ingenio”, dijo Taylor-Corbett en la entrevista en video de 2024, “pero la vida de un artista independiente requiere un ingenio constante”. Creo que es importante contar nuestras historias y dejar atrás la mayor cantidad de sabiduría posible”.