Willem Dafoe ha construido una carrera definida por el alcance y la suave intensidad (excepto cuando es francamente aterrador). Aquí ofrece su interpretación de algunos de sus papeles protagónicos.
Willem Dafoe como Jesús en La última tentación de Cristo de Martin Scorsese.
(Imágenes universales)
“La última tentación de Cristo” (1988, dirigida por Martin Scorsese)
Dafoe asumió el papel de un Jesús altamente humano en la controvertida adaptación de Scorsese de la novela de Nikos Kazantzakis. “Fue una de las mejores experiencias que he tenido”, dice Dafoe. “La gente olvida que era una película de bajo presupuesto. Rodando en Marruecos, sin trailers, Hollywood no podría haber estado más lejos. Fue un desafío y eso me gustó. Llévame al fondo, salta por el acantilado, encontraré mis alas. Esa es la mejor manera”. Cuando terminé de trabajar en esta película, pensé: ‘Bueno, di todo lo que pude’. Es una buena sensación.’
“Salvaje de corazón” (1990, dirigida por David Lynch)
Con dentadura postiza y una sonrisa asesina, Dafoe encarnó la maldad pura en la loca road movie de Lynch con Laura Dern y Nicolas Cage. “Este personaje probablemente estuvo arraigado en el cerebro de este niño de Wisconsin desde una edad muy temprana”, dice Dafoe. “Pero él también estaba muy lejos de mí. Él estaba en mi fantasía. Si me das estas herramientas y puedo empezar a jugar como lo hacen los niños pequeños, es muy directo, sin ganas de juzgar ni decidir. Simplemente estás en eso. Hay una parte de mí que siempre quiere un poco de ese sentimiento. Es una película hermosa, un papel hermoso y trabajar con David fue muy fácil y divertido”.
Willem Dafoe interpretó al actor que interpretó al personaje principal en la adaptación cinematográfica de Nosferatu de 2000 en Shadow of the Vampire.
(Jean Paul Kiefer)
“La sombra del vampiro” (2000, dirigida por E. Elias Merhige)
Dafoe encontró su chupasangre interior en este travieso thriller, interpretando al actor de cine mudo Max Schreck, que profundiza demasiado en el papel principal del clásico expresionista alemán “Nosferatu”. “Tuve que copiar un poco porque tenía un buen punto de partida”, dice Dafoe. “No se gana la vida copiando, pero a veces puedes empezar a copiar. “Y tenía una hermosa modelo porque Max Schreck existía y ‘Nosferatu’ existía como película. Había muchas cosas con las que jugar: un buen guión, un buen concepto, un maquillaje fantástico”. Fue simplemente una de esas cosas que capturan la imaginación”.
Willem Dafoe interpretó al científico Norman Osborne en Spider-Man.
(Zade Rosenthal/Columbia Pictures)
“Spider-Man” (2002, dirigida por Sam Raimi)
Dafoe aportó seriedad a una de las primeras y mejores películas de superhéroes del siglo XXI al interpretar al ambicioso científico Norman Osborn y su malvado alter ego, el Duende Verde. “Me encantó trabajar con los cables y Sam era realmente llamativo”, dice Dafoe. “Era como un niño en una tienda de dulces. Estaba realmente conectado con la historia. Estas películas requieren mucha delegación, mucha planificación. Estaba sentado allí dirigiendo una escena y había un grupo de personas que tenían que reunirse con él como si fuera el alcalde del pueblo o algo así. Creo que de alguna manera él realmente creía en lo que Peter Parker decía y realmente creía en el núcleo de la película”. “Nunca fue cínico. Simplemente se lo pasó genial con todos los juguetes que tenía”.
“Sólo quería ser el mejor director de hotel que pudiera ser”, dice Dafoe sobre su papel protagonista en “The Florida Project” de Sean Baker.
(A24)
“El Proyecto Florida” (2017, dirigida por Sean Baker)
Dafoe trabajó junto a un elenco mayoritariamente no actor como un gerente de motel benévolo pero decidido que cuidaba de las almas errantes en las sombras de Walt Disney World. “Sean Baker va a algún lugar, se integra en este mundo, vive en este mundo y esta gente le dice cómo hacer una película”, dice Dafoe. “Cuando llegamos allí, vivimos con esta gente. No contaremos su historia de una manera estúpida. Los vigilaremos. Aprenderemos de ellos. Esta era mi oportunidad de no ser actor, de no tener ese hedor de ser actor, esa parte egoísta, presumida, controladora, toma de decisiones e inteligente de ser actor. Hay cosas hermosas en ser actor, pero también hay algunas cosas superficiales. Sólo quería ser el mejor director de hotel que pudiera ser”.
