Robbie Williams es interpretado por un mono en la nueva ficha de la película.

La estrella del pop Robbie Williams es mucho más famosa en su Inglaterra natal que aquí en los Estados Unidos, ya que los creadores de tendencias estadounidenses han optado caprichosamente por ignorar a su banda de chicos de los 90 Take That y su megapoderosa carrera en solitario. De todos modos, mira su película biográfica. Todo lo que necesitas saber antes de que comience “Better Man” es que Williams se considera un mono parado en el escenario. Algunas proyecciones incluso tienen una introducción escrita previamente donde él mismo te lo cuenta.

Con celo hilarante y desinhibido, el tremendamente creativo director Michael Gracey (“The Greatest Showman”) explica el resto: las drogas, los romances sensacionalistas, la inseguridad que llevó a Williams a la fama, una necesidad de entretenimiento que lo llevó a ser recompensado con 14 No. 1. álbumes en las listas del Reino Unido y un récord mundial Guinness por vender 1,6 millones de entradas para conciertos en 24 horas, además de agotamiento y rehabilitación. El infame fiestero es interpretado por un chimpancé CGI. Como admite el mono Williams ante su grupo de apoyo: “No he evolucionado”.

Willams está produciendo y narrando la película y parece haber dado luz verde a los guionistas Simon Gleeson, Oliver Cole y Gracey para hacerla trizas. Algunas superestrellas esconden su megalomanía detrás de la humildad; Williams oculta su ternura con bromas sobre ser narcisista y solo expone sus heridas en sus letras musculosas y vulnerables. En el primer minuto de la película se insulta y desde entonces luce sus humillaciones como un Corazón Púrpura en su peludo pecho de mono.

Es concebible que el tipo que tituló su mejor álbum “The Ego has Landed” aceptara el truco del chimpancé porque simplemente no podía soportar la idea de que un director de casting descubriera una versión más joven de Robbie Williams. Y es fácil aceptar la fantasía. Tanto los chimpancés como las estrellas del pop tienen tendencia a destruir muebles y sonreír mientras te arrancan la cara. Incluso físicamente, Williams tiene la mirada abierta y la mandíbula desafiante de un mono. Instintivamente carga hacia lo que quiere, especialmente una multitud tan ensordecedora que no puede escuchar su propio odio hacia sí mismo.

Aquí, Williams reconoce que lucha contra la depresión. Pero su objetivo es el de siempre: entretener a toda costa. Este ha sido su modus operandi -un mecanismo de defensa, en realidad- desde que tenía 16 años, por temor a ser el miembro menos talentoso y más intercambiable de Take That, el mayor grupo de pop adolescente en Gran Bretaña en ese momento. Solo su valor lo convirtió en el favorito de los fanáticos de Take That, el descarado que haría cualquier cosa por aplaudir. Williams muestra su trasero en la televisión y encarna la frase “encanto ofensivo”.

Sí, están los ritmos que esperas en la biografía de un músico: la escena en la que deja la banda, las letras garabateadas tras la tragedia, la dolorosa búsqueda de validación por parte de su padre ausente, Peter (Steve Pemberton, fantástico). Si pudieras alejar los ojos lo suficiente de la pantalla para mirar el cronómetro, no pasaría un minuto sin que se produjera algún gesto gracioso, ridículo, impresionante o emotivo. A veces son todos a la vez, como cuando el joven Williams (interpretado por Carter J. Murphy) imita a su padre, un intérprete de club de segunda categoría, mientras canta con Frank Sinatra en la televisión. El momento es simultáneamente una lente hacia una dinámica de poder que se extiende a lo largo de la película y una emanación de “el mono ve, el mono hace”.

Jonno Davies es el actor mono en la captura de movimiento de Wētā FX y es genial, al igual que el conjunto que trabaja en su contra con una convicción espectacular. Su Williams está siempre en movimiento: guiña un ojo, da vueltas, se sube al regazo de la gente. Millones de personas vieron las entregas de premios a las que asistió Williams. Tom Jones movió las caderas.o desafiado Liam Gallagher de Oasis en una pelea a puñetazos – Momentos incorporados a la cultura pop. Williams estaba suelto y libre y probablemente completamente fuera de sí. Sin embargo, Davies lo expresa con seriedad.

No está claro qué parte de la coreografía de baile hace Davies debajo de estos píxeles. Es un actor de teatro de la vida real que se hizo famoso por su papel de Alex en una producción teatral de La Naranja Mecánica. Hay una secuencia musical conmovedora en la que los chicos de Take That arrasan el West End y, en el clímax de la canción, Williams salta desde el techo de un autobús rojo de dos pisos. Como todo en la película, esta fabulosidad fuertemente digitalizada está llena de vibraciones: el alegre caos de ser rico y famoso y tener 20 años. Los otros cuatro actores en la escena, que interpretan a los miembros humanos de la banda, están completamente expuestos y son excelentes tanto bailando como autodespreciándose. Jake Simmance ofrece una de las mayores risas de la película como el compositor Gary Barlow. Enojado porque Williams se emborracha en un espectáculo en el estadio, su Barlow en tanga salta y sisea: “¡Nos estás haciendo quedar como idiotas!”.

El guión juega con nuestra conciencia de que casi todas las personas con las que Williams se peleó siguen vivas, incluso su padre, y algunos, incluido Nigel Martin-Smith, el fundador de Take That, se han mostrado polémicos. Apropiadamente, el humor oscila y se balancea y crea chistes que luego se convierten en una explosión. Nigel, dice Williams, era “un amor absoluto”. Haz una pausa lo suficientemente larga como para que te preguntes si lo dejará así o dejará caer el martillo. (Sigue dejándolo caer.) Como beneficio adicional al comienzo de la era grunge, el equipo de peluquería y maquillaje le da a Nigel (Damon Herriman) una perilla grosera y moderna con una correa para la barbilla.

Los fanáticos de Williams son considerados a la vez emocionantes y aterradores. Después de que dejó Take That en 1995, las líneas directas de suicidio se vieron inundadas de llamadas de chicas sollozando. Aquí, durante una versión submarina de pesadilla de su balada “Come Undone”, estos adolescentes giran a su alrededor como amigos frenéticos, con sus muñecas cortadas chorreando sangre mientras amenazan con hundirlo a él también. Lo único más aterrador sería ser ignorado, un dilema que Williams satirizó en su vídeo musical de 2000. “DJ de rock” Esto culmina cuando Williams, si no tenías miedo en ese entonces, impresiona a una sala llena de mujeres al quitarse alegremente su propia piel y arrojar trozos de su carne cruda a la multitud.

Los espectadores que conozcan sus éxitos verán cómo se transforman maravillosamente en el contexto de la historia de su vida: la cronología de sus sencillos no importa en absoluto. En estos mini vídeos musicales, Gracey y su equipo de edición de cinco personas fusionan el presente y el futuro para cubrir la mayor cantidad de terreno posible. Destaca la canción de amor “She’s the One”, que comienza cuando Williams conoce a su primera novia, Nicole Appleton (Raechelle Banno) de All Saints, en un yate. Mientras la joven pareja gira en un ballet, el número avanza para ilustrar la angustia que se avecina, luego retrocede, dejándonos sentir el dolor de todas esas promesas desperdiciadas.

No es necesario que la película se vea El Bien. La cinematografía de Erik A. Wilson es cálida y granulada; Tanto él como el guión han sido pulidos hasta el punto en que las transiciones de escena fluyen como vodka sobre el trineo de hielo en una fiesta de fraternidad. Gracey expresa una cantidad sorprendente en los detalles: el crujido tonto de un mono de cuero, un ángulo de cámara inclinado para mostrar el nada espectacular sistema de poleas que puso a Williams boca abajo frente a 125.000 espectadores. Los diseñadores de producción nos están molestando constantemente. Una vez que Williams alcanza una nueva altura de fama, todo parece estar mal. Siempre hay un lugar más fresco al que tiene que ir a continuación.

Pero si bien la película captura la crueldad de Williams, también es un bosquejo convincente de su desarrollo y compromiso artístico. Nos damos cuenta de que es un verdadero compositor antes de hacerlo. Hay un momento en el que su nuevo manager (Anthony Hayes) advierte a Williams que el éxito le robará todo lo que tiene, y luego la película comienza con un montaje agotador de cocaína, multitudes y vómito que le da la razón. Así que dice algo sobre la terquedad estadounidense el hecho de que nos hayamos negado a aprender sobre Robbie Williams durante los últimos 35 años. Somos tan tercos como él. Pero aún así ve al cine. En dos horas, estarás tan atrapado en su carismático vórtice que cuando un chimpancé entre lágrimas apuñale a un bebé chimpancé en un campo de batalla cubierto de confeti, pensarás: “Sí, Robbie, entiendo totalmente de dónde vienes”. “.