Reseña de ‘Nosferatu’: el remake de ‘Toothless’ se olvida de dar miedo

Los proyectos apasionantes a menudo son elogiados simplemente por su pasión, por el gran esfuerzo que se necesita para hacer realidad un sueño. A veces esta celebración de la energía puede oscurecer los verdaderos méritos artísticos de una película y ser una sentencia de muerte para la visión estrecha de un director.

En la película de 2000 La sombra del vampiro (un relato ficticio de la realización de la película muda Nosferatu de 1922), John Malkovich interpreta al alemán FW Murnau, obsesionado con el terror “auténtico”. Sin embargo, incluso dentro de la inteligente metaactitud de una película independiente milenaria, Shadow of the Vampire logró canalizar el atractivo eterno de la película original, que aún ocupa un lugar preponderante en nuestra memoria cultural. Inspirado en la novela Drácula de Bram Stoker de 1897 (con nombres y detalles cambiados para evitar la falta de derechos de Murnau sobre el libro), Nosferatu es un ejemplo fundamental del expresionismo alemán, y la interpretación del vampiro de Max Schreck es uno de los villanos inolvidables del género.

“Nosferatu” ha inspirado a muchos cineastas durante más de un siglo desde entonces: Werner Herzog hizo su propia versión oscura y solitaria con Klaus Kinski en 1979; Francis Ford Coppola fue directamente al material original de su exuberante película gótica de 1992, Bram Stoker’s Dracula. Ahora Robert Eggers, quien alcanzó el estatus de autor con su película de terror colonial de 2015 “La bruja”, aparentemente está entregando una nueva versión directa de la película de Murnau, un proyecto con el que ha estado soñando durante décadas.

La versión de Eggers es menos una “interpretación” de “Nosferatu” que una versión excesivamente fiel, tan deudora de su inspiración que queda completamente paralizada por su propio asombro. Si Shadow of the Vampire fue un giro divertido, Nosferatu de Eggers es una recauchutación completamente sencilla e infinitamente aburrida del original de 1922. Es exactamente la misma película, solo que con violencia y sexo más explícitos. Y si bien a Eggers le encanta rendir homenaje a estilos y formas de la historia del cine en su trabajo, la política sexual de su nueva versión parece tener al menos 100 años.

En esencia, “Nosferatu” es una historia sobre bienes raíces y obsesión sexual: un joven recién casado, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), es enviado desde su pequeño pueblo alemán a los Cárpatos para completar el papeleo para comprar una mansión en ruinas. para un misterioso Conde Orlok (un irreconocible Bill Skarsgård), un fantasma alto y pálido con una voz retumbante que suena como una colmena.

Thomas está pasando por un mal momento con el temible Orlok, mientras que en casa su joven esposa, la aparentemente clarividente Ellen (Lily-Rose Depp), está plagada de horribles pesadillas y ataques de sonambulismo, consumida por mensajes psíquicos del ahora conde. Desde lejos me emocioné con ella. Se dirige a su nuevo hogar en un barco infestado de ratas, lo que provoca una plaga en el camino; Ellen se pregunta si debería sacrificarse al conde para salvar la ciudad, que, además de su marido, se compone esencialmente de dos hombres: un médico (Ralph Ineson) y un científico ocultista (Willem Dafoe).

Hay un momento en la primera hora de “Nosferatu” en el que parece que la película de Eggers va a ser algo nuevo, infundido con folklore antropológico del mundo real en lugar de la interpretación más austera de Murnau. Thomas llega a un pueblo rumano donde conoce a un grupo de alegres gitanos que se ríen de él y le advierten y cuyos rituales de sangre presencia por las noches. Es fascinante, fresco, culturalmente específico y un nuevo punto de entrada a esta historia familiar. El rostro bigotudo de Orlok podría verse como un guiño al verdadero Vlad el Empalador, quien inspiró a Stoker.

Pero Eggers abandona este rumbo y vuelve al homenaje plúmbeo. La película es un tour de force de cinematografía y diseño de producción maximalista y atmosférico, pero el guión aburrido y exagerado hace que cada personaje sea bidimensional, a pesar de la actuación elaborada y la enunciación quejumbrosa.

Depp gime y se retuerce con confianza, pero su entusiasta desempeño físico nunca llega a sus ojos, a menos que estos giren hacia su cabeza. A pesar de su vigorosa solicitud, ni ella ni Hoult resultan convincentes. Dafoe, así como Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin como los amigos de la familia que acogen a Ellen, aportan un toque irónico a la película y dan vida al proceso, mientras que Simon McBurney hace todo lo posible como el solucionador del Conde. . Sin embargo, cada actor parece estar en una película diferente.

A pesar del sexo, la desnudez y las expresiones de deseo, aquí no hay erotismo ni sensualidad; A pesar de la sangre y las tripas, tampoco hay nada aterrador. La película tiene mucho estilo en busca de una mejor historia y sin metáforas ni subtextos (¿nada de inmigrantes o extranjeros?) aburre. El sobreexcitado “Nosferatu” de Eggers está muerto al llegar, desprovisto de toda vida y asfixiado por su propia adoración.

Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.