Es posible que te sorprenda tanto encontrar un cameo de Werner Herzog en las alegres memorias de Pamela Anderson de 2023, “Love, Pamela”, como verla en una de sus películas. Aún así, una posible colaboración casi se hizo realidad, y el autor alemán le ofreció al bombazo canadiense algunas palabras de consejo profesional: Nunca hagas audiciones, espera a directores que vean tu valía.
Y ahora la cineasta Gia Coppola ha construido una pieza de personaje de ensueño centrada en Anderson y su sonrisa vertiginosa y megavatio. “The Last Showgirl” marca el primer papel principal en solitario de Anderson en una película desde 1996 En “Barb Wire”, interpreta a Shelly, una bailarina experimentada de Las Vegas acostumbrada a ser un símbolo sexual. Es parte de la tendencia actual por las películas que construyen una delgada sala de espejos alrededor de un ícono femenino para reflejar cómo la cultura pop ha distorsionado su imagen. (Véase también “The Substance”, que se convirtió en candidata a premios únicamente por la fuerza de la columna vertebral de Demi Moore.) Pero esta no es una exposición sanguinaria del mundo del espectáculo: es un retrato transparente de una mujer que, como la propia Anderson, se abre paso rápidamente. la vida como una pluma de marabú. Es menos una historia que un estado de ánimo.
Coppola llamó recientemente a Anderson la “Marilyn (Monroe) de nuestro tiempo” debido a su curiosidad intelectual. Es posible que Anderson haya crecido ávida de cultura en la Columbia Británica rural, pero abrazó la Nueva Ola francesa tan rápido como pudo, y aquí hace un buen trabajo fingiendo que ella misma está en una película de Godard y apoyando a Hair up on. su cabeza al estilo Brigitte Bardot y probablemente mirando la Torre Eiffel a media escala en Las Vegas mientras la miramos fijamente y esperamos que todo salga bien. Shelly, que habla en una versión intensificada del arrullo entrecortado de Anderson, también es francófila. Para ella, su aparición de larga duración en Razzle Dazzle no es sólo un espectáculo de desnudos de mal gusto: es “el último descendiente de la cultura del Lido de París”.
Todos los que rodean a Shelly piensan en Razzle Dazzle. Es un espectáculo de desnudos cursi con su hija separada Hannah (Billie Lourd), su productor de teatro Eddie (Dave Bautista) y sus colegas más jóvenes y cínicas Mary-Anne (Brenda Song) y Jodie (Kiernan Shipka).
No vemos la aparición de Shelly en el escenario hasta la secuencia final, por lo que durante la mayor parte de la película no estamos seguros de a quién creer. Las escenas parecen más animadas cuando te ríes de las ambiciones artísticas de Shelly. (Cuando insiste en que el glamour de Razzle Dazzle es innegable, Mary-Anne bromea: “Podría negar el glamour”.) Pero respetar el compromiso de Shelly hace que el guión de Kate Gersten sea más interesante. Los diamantes de imitación no son diamantes, pero aun así forman una corona pesada.
Hollywood suele insistir en que la gente debe perseguir sus sueños; Shelly incluso le da este consejo a Hannah, una aspirante a fotógrafa. Pero la película plantea una pregunta complementaria: incluso El sueño estúpido? ¿Se puede considerar la deslumbrante creación de plumas rosas y naranjas de Anderson no sólo femenina, sino también feminista? ¿Es feminista gritar: “¡Vamos, niña!” mientras alguien persigue su sueño por un precipicio?
La cinematografía de Autumn Durald Arkapaw analiza la vida de Shelly de la misma manera que ella: lo que está justo frente a ella está enfocado, todo lo demás está borroso. La verdad es que Shelly no puede o no quiere ver su propio futuro más allá del escenario. Es ingenua, pero no es una víctima.
Coppola nos recuerda periódicamente que esta novia también puede ser egoísta, de mal humor y presumida. Ella es inferior a servir mesas, el circo erótico adjunto es demasiado inferior y cuando se trata de las Rockettes, todas las patadas le parecen “muy innecesarias”. Desde el principio, Eddie anuncia por los altavoces que los nuevos propietarios del casino han decidido cerrar el fallido Razzle Dazzle en favor de una solución más moderna. Mientras Eddie da la mala noticia, la mezcla de sonido zumba con un zumbido subyacente. ¡Vaya, vaya, vaya!: Vaya, Shelly perdió el último helicóptero que salió de Nam.
Anderson la interpreta genuinamente, como si hubiera aprendido variaciones de Shelly en Grotto de Hugh Hefner. Tiene una confianza que le permite ser sincera y femenina al mismo tiempo, al mismo tiempo que reconoce que los extraños pueden percibir a Shelly como sintética. Su Shelly se toma en serio su versión de la realidad, pero no espera que los demás se ajusten a sus delirios. Incluso los momentos cotidianos de Shelly tienen un toque fantástico. Cuando come comida china para llevar con su hija, puede fingir que es capaz de tener una relación normal, una en la que sus pasteles no sean el centro de atención. En realidad, Shelly ni siquiera consigue conseguir una cita (y el único finto de romance es forzado).
Nadie apoya una industria que devora a las mujeres. Pero, ¿qué deberíamos pensar de una mujer que repetidamente se arroja a la picadora de carne y espera renacer como un filet mignon? Un director de casting (Jason Schwartzman) parece ofendido cuando Shelly intenta hacerse pasar por tener 36 años, casi el mismo tiempo que lleva en el programa.
A los 85 minutos, “The Last Showgirl” se siente acolchado como un sostén push-up; Intenta convencernos de que se trata de un largometraje en toda regla. Nos quedan tomas de pestañas postizas y rodillos de espuma y tomas en cámara lenta de Shelly posando en tejados y bordes de carreteras que se vuelven cada vez más etéreas y ridículas.
Me gusta que Shelly trate el sol caleidoscópico del desierto como un reflector, pero ¿realmente conduciría hasta un terreno de grava vacío para no posar para nadie? Algunos detalles parecen maravillosamente identificables, especialmente la forma en que Shelly, que es poco convencional para la vida cotidiana, nunca puede quitarse cada pedacito de brillo, o la forma en que sigue arrancando las alas de su disfraz como un Ícaro de cabaret. La película hace todo lo posible para reiterar el hecho de que ella es una mujer fuera de tiempo. Su amor por los musicales en blanco y negro es genial, pero su Walkman retro va demasiado lejos (al igual que la videograbadora de la sala de descanso de Razzle Dazzle).
Pero la idea de que una persona puede congelarse a la edad en la que se siente más segura es cierta. Para Shelly, eso significa usar mezclilla lavada con ácido. Mientras tanto, su antigua colega Annette (una Jamie Lee Curtis vertiginosa y que roba escenas) usa lápiz labial blanco mate y un color de cabello tan extraño que no puedes imaginar lo que estaba escrito en la caja de la farmacia. (¿Gingerdead? ¿Futilidad de la fresa?)
Curtis tiene algunas de mis líneas favoritas en la película (“¿Qué, crees que tengo un 501k?”), así como una gran secuencia burlesca en la que impulsivamente sube a una plataforma y baila “Total Eclipse of the Heart” durante una multitud apática del casino. Es una escena larga (definitivamente tienes que obtener el valor de tu dinero con Bonnie Tyler) que dura hasta que los golpes y golpes competitivos de las máquinas tragamonedas rompen el hechizo. Podrías incorporar su actuación a una gran comedia de Hollywood y funcionaría igual de bien.
Sólo el papel de Anderson, con todas sus confusas contradicciones -ni cómico ni trágico, ni patético ni heroico, ni sutil ni llamativo- parece trascendente. Más que la película que la rodea, Anderson merece nuestro respeto. Por si acaso, es posible que finalmente esté trabajando con Herzog.
“La última corista”
Clasificado: R, por lenguaje y desnudez
Duración: 1 hora, 25 minutos
Jugar: En amplio lanzamiento el viernes 10 de enero.
