Es fácil enamorarse de la familia Paiva. El cineasta Walter Salles lo asegura “Todavía estoy aquí”.

Lleva al público a la cálida vida cotidiana de la hermosa casa de Eunice (Fernanda Torres) y Rubens Paiva (Selton Mello) en el Río de Janeiro de los años 70, donde sus cinco hijos corren libremente entre la playa y la sala de estar. La vida es tranquila y caótica, llena de cariño, tiernas burlas familiares y diferentes etapas de la vida (a uno está a punto de perder un diente, otro está a punto de ir a la universidad). Siempre parece haber alguien con el pelo mojado, cubierto de arena o trayendo consigo un perro callejero sarnoso, como hace su hijo menor, Marcelo, en el hermoso comienzo de la película. Aunque técnicamente su vida está muy lejos de la de alguien del público, se siente familiar y cercana.

Cualquiera que venga a “I’m Still Here” seguramente sabrá que esta tranquilidad doméstica no puede ni puede mantenerse. Habían pasado unos siete años La dictadura militar de Brasilque duraría hasta 1985. Y si bien la película sugiere que había cierta apariencia de normalidad en su vida cotidiana, también hay signos siniestros de cambio y opresión: informes sobre secuestros de embajadores llegan a las noticias y el tenso tráfico “aleatorio” detiene a su hija mayor una noche. Algunos ciudadanos de izquierda planean marcharse, pero la familia Paiva no tiene mucha prisa. Incluso están planeando construir una casa nueva.

Cuando tres hombres vestidos de civil entran en su casa una tarde y le dicen a Rubens, un excongresista de izquierda, que necesita venir para ser interrogado, todo ocurre sin muchos incidentes. Todo el mundo está en guardia (no son ingenuos), pero se intuye que Eunice cree que volverá esa noche. Quizás incluso al día siguiente. Rubens se pone tranquilamente camisa con cuello y corbata y le miente a su hija diciéndole que va a la oficina aunque sea festivo. Pero también disfruta de este momento con ella, tal vez porque sabe que probablemente no volverá.

La película está basada en las memorias del hijo de Paiva, Marcelo, pero no es necesario saberlo para saber que se trata principalmente de recuerdos. Es profundamente personal y está imbuido de una especie de ternura que es difícil de reconocer o apreciar en este momento. Y si bien es ciertamente idealizado y melancólico, aceptamos todas las supuestas mentiras piadosas porque eso es lo que todos queremos: darnos cuenta verdaderamente de lo que tenemos antes de que desaparezca.

Sin embargo, esta historia no trata sobre el secuestro ni sobre lo que pudo haberle pasado a Rubens después de ese día. Se trata de cómo Eunice sigue adelante a pesar de la incertidumbre, la ausencia y, en última instancia, la pérdida de esperanza. Salles elige contar esta historia de una manera más sencilla, lo que funciona bien ya que la narrativa cautivadora y los actores talentosos son capaces de cautivar a la audiencia.

La atención está puesta en Torres, que ya lo ha hecho ganó un Globo de Oro por su actuación y cuya interpretación de Eunice es un verdadero milagro. Las madres y esposas a menudo reciben poca atención en películas como esta cuando se trata de temas grandes e importantes decididos por los hombres, pero Torres le da a Eunice una profunda inteligencia emocional y práctica que es maravillosamente femenina, ya sea que se enfrente a un banquero misógino o a un perro muerto. calle o los matones que vigilan su casa. Es fascinante y resiliente como lo son tantas mujeres en tiempos de conflicto histórico, pero por lo que rara vez se la celebra.

En una escena particularmente conmovedora, ella y los niños son fotografiados por un periodista que quiere contar su historia. Sonríen juntos, como lo hicieron antes en la película cuando Rubens estaba allí. Ahora ya no lo es y los periodistas están confundidos. Le piden a Eunice que pruebe con una expresión más seria. Ella se ríe: “Quieren que nos veamos tristes” y les dice a sus hijos que sigan sonriendo. Es una encapsulación perfecta del complejo espíritu de la película. Las desapariciones políticas no comienzan ni terminan con la víctima o la caída de un régimen: son traumas intergeneracionales que perduran en los sobrevivientes y lo cambian todo.

“I’m Still Here”, un lanzamiento limitado el viernes de Sony Pictures Classics (ampliado el 24 de enero), está clasificado como PG-13 por la Motion Picture Association por “fumar, uso de drogas, desnudez breve, lenguaje fuerte, el tema evalúa el contenido. ” Duración: 135 minutos. Tres de cuatro estrellas.

Source link