Reseña de “Grand Theft Hamlet”: Buenas noches, querido jugador uno

¿Ser artista o no? Esa es la pregunta que plantea “Grand Theft Hamlet”, un documental hilarantemente divertido sobre dos actores británicos desempleados que pasaron parte de su encierro por COVID-19 representando la obra maestra de Shakespeare en las calles de “Grand Theft Auto V”. Esta versión del videojuego de robo de autos está ambientada en Los Santos ficticios, un análogo de Los Ángeles donde incluso los buenos tienen armas y una vena nihilista: el vengativo Príncipe de Dinamarca encaja perfectamente. Pero cuando Sam Crane, también conocido como @Hamlet_thedane, se lanza a uno de los monólogos del Bardo, a menudo es asesinado en cuestión de minutos por otro jugador. Todo el mundo es un crítico.

Crane codirigió la película con su esposa Pinny Grylls, una jugadora debutante que se desempeña como directora de fotografía de la película, por así decirlo. Lo que ve su personaje, dónde se encuentra y mira constituye una gran parte de la película, aunque el equipo de edición hace un trabajo fenomenal al incorporar los puntos de vista de otros personajes. (Nunca dejamos el juego hasta los últimos 30 segundos; sólo entonces vemos los verdaderos colores de cada uno). Esta no es la primera vez que “Hamlet” ha sido reutilizado como machinima, como en el cine de máquinas o en la animación de máquinas, según sea el caso. Sé quien le preguntes: un género en el que los cineastas utilizan juegos de rol para recrear otra historia. (Puedes encontrar una versión de 2014 creada en Guild Wars 2). en youtube.) Sin embargo, este es el primer intento que conozco de hacer todo en vivo de una sola vez, independientemente de si uno de los actores virtuales cae y muere a través de una aeronave. Como dice Grylls: “No se puede detener la producción sólo porque alguien muere”.

Si no conoces la tragedia de la película, no podrás reconstruirla a partir de lo que aparece en la pantalla. Ofelia apenas se da cuenta; Gertrude recibe menos de dos líneas. La historia del Bardo es sólo la mitad de la historia. Realmente, esta es una historia clásica de “hagamos un espectáculo pixelado” sobre la necesidad de crear belleza en el mundo -incluso en este mundo violento- especialmente después de que cerraron las producciones teatrales en Inglaterra y Crane, esposo y padre, y Mark Oosterveen, soltero y solitario, matando el tiempo corriendo por el desierto digital. “Wheeee”, suspira una persona mientras su vehículo de cuatro ruedas salta una acera. Sin juzgar: durante la cuarentena, una vez encendí un juego de pesca de lubina de 8 bits solo para escuchar el agua.

Un día, sus aventuras los llevan al Hollywood Bowl de Los Santos (ejem, Vinewood Bowl), y la vista del anfiteatro vacío los golpea tan estruendosamente como el monolito sorprendió a los chimpancés en “2001: Una odisea en el espacio”. Han adoptado una vida de indolencia y violencia. Ahora es el momento de evolucionar. “Cualquier cosa que te aleje de lo que alegremente podría describir como la aplastante inevitabilidad de tu vida sin sentido”, dice alegremente Oosterveen.

Decidir hacer “Hamlet”, en particular, es como comprometerse con la primera idea que se nos viene a la mente. Es tan obvio que es prácticamente inconsciente, como decirte que hagas un gran cuadro con lápices de colores y elegir la “Mona Lisa”. Para nuestra sorpresa (y la de ellos), las luchas de la obra contra la depresión, la ansiedad y la inercia se vuelven cada vez más evidentes a medida que la producción y la pandemia se acercan a su fin. Cuando los avatares de Crane y Oosterveen de “Grand Theft Auto” se suben a una furgoneta con un jugador anónimo y le piden a este extraño en línea su opinión sobre el monólogo suicida de Hamlet, el hombre, un repartidor de la vida real, está en casa con una pierna rota. atrapado, a: “No creo que esté en el lugar correcto para responder eso ahora mismo, junto con las líneas de Shakespeare sobre gruñidos y sudando en una vida agotada, ni siquiera eso parece correcto”. extras de fondo jugables para estar imbuidos de alma.

La partitura de piano puede golpear demasiado el sentimentalismo. Partes de la narrativa del encuadre también parecen haber sido eliminadas de la película. A Crane le preocupa si alguien del Teatro Nacional verá el espectáculo. ¿Qué espera? ¿De verdad vinieron?

Un día de juego ahora dura 48 minutos; Una conversación podría comenzar bajo el sol y terminar al anochecer. Apenas nos hemos acostumbrado cuando la propia película empieza a alterar nuestro sentido del tiempo. Comienza con un clip de enero de 2020 y en un momento revela que la compañía solo tiene cuatro semanas para arreglar las cosas. Está bien, claro, pero lo volví a ver después de enterarme de que la producción final tuvo lugar en julio de 2021. ¿Cuál es la prisa? ¿Quién insiste en esto?

Por generosidad, llamo a la película documental. De hecho, está más cerca de un reality show escenificado. Los grandes momentos parecen forzados, como cuando Crane y Grylls discuten en línea sobre su fijación por el juego.

“¿Qué pasa con los niños? ¿Y yo?”, dice, jadeando con el disfraz de esqueleto de spandex de su avatar.

Afortunadamente, el arco de la historia está diseñado para mantener el caos resultante, lo más agradable en la forma de un ladrón de escenas llamado ParTeb, un tonto de Túnez que se presenta como un descarado extraterrestre verde. ParTeb es obligado a hacer una audición para el programa y lee el Corán conmovedoramente. Luego decide que preferiría dispararle a la gente desde un avión.

Me parece bien. En Los Santos es más aceptable blandir un arma que recitar versos. En Los Ángeles es al revés, pero sigue siendo difícil sobrevivir como artista. La mayoría de las personas creativas que he conocido en esta ciudad son aspirantes acérrimos, por lo que es irritante escuchar a un jugador irlandés desestimar sarcásticamente a Los Ángeles como “ultra, ultracapitalista”.

Yo diría que tanto Los Ángeles como Los Santos son lugares donde la gente va para expresar quiénes son en realidad, o para pretender ser alguien que no son. Dan la bienvenida a la libertad y la aventura, ya sea de una mujer trans recién declarada que parece más cómoda con tacones altos en Los Santos que con su familia, o de un agente literario de mediana edad que hace una audición con el avatar amigo de su sobrino Shirtless DJ.

Sin embargo, la idea más confusa y maravillosa de la película es que la actuación de Shakespeare puede existir dentro de los límites de Grand Theft Auto. Los rostros inexpresivos de los personajes se parecen más al Noh Theatre que al Globe. Pero cuando el primer Hamlet de la serie, dirigido por un actor formado en Oxford llamado Dipo Ola, pronuncia algunas líneas, instantáneamente es más convincente que ver a ParTeb sacudiendo su trasero. Qué lástima que Ola consiga un trabajo de verdad y se vea obligada a abandonar la obra. Y qué divertido que Ola se ponga un sombrero para despedirse cuando se va volando a Oosterveen.