Reseña de ‘Babygirl’: Kidman habla sobre el pasante Harris Dickinson

Los humanos han complicado tanto el sexo que es un milagro que alguien nazca. Luchamos con lo que queremos, lo que queremos. pensar lo que queremos y lo que queremos que otras personas piensen que queremos. (Sin mencionar lo que creemos que queremos y lo ocupada que la gente pasa su tiempo.) Nuestra especie se somete a tanto escrutinio que el deseo se ve socavado por la ironía y la vergüenza, como alguien que decide que lo quiere está demasiado avergonzado para disfrazarse de enfermera sexy para Halloween y en su lugar aparece como una monja sexy.

“Babygirl” en sí misma está disfrazada de una historia de empoderamiento sexual sobre una ejecutiva de negocios de 50 años, Romy (Nicole Kidman), que encuentra satisfacción en una relación dominante-sumisa con su pasante Samuel (Harris Dickinson). Un delicado placer de la cineasta Halina Reijn. Ambientada en Manhattan, esta película comienza con el orgasmo falso de Romy y termina con uno real. Su arco narrativo es una O.

Ocho años después del movimiento #MeToo, nuestra reacción a la conspiración podría estar en algún lugar entre “Yaaaas Queen” y “¡Qué hipócrita!” Nadie anhela ver una película sobre un gerente que se acuesta felizmente con su subordinada. Aquí Romy y Samuel están de acuerdo en términos simples. “Yo te digo qué hacer y tú lo haces”, dice. Suena sencillo, pero ambos saben que su relación se desarrolla en un campo minado cultural donde los obstáculos son económicos, profesionales y generacionales. Y hoy en día, el becario se da cuenta de que su jefe es quien tiene más que perder.

Las escenas eróticas de “Babygirl” están candentes. Pero en realidad, Reijn está haciendo todo lo posible para elevarnos moralmente. Romy y Samuel tienen palabras de seguridad, pero nuestra propia conversación nacional sobre ética sexual permanece muda cuando se trata de definir el bien y el mal. En cambio, Reijn hace preguntas incómodas.

Proviene de Ámsterdam sexualmente liberada. Su primera película estadounidense, el slasher de 2022 Bodies Bodies Bodies, fue una broma a la Generación Z y los códigos moralistas a los que se adhieren arbitrariamente. Uno de mis problemas con esto fue que Reijn no parecía respetar a sus personajes. La película tenía estilo, pero se sentía misantrópica y transmitía una maldad retrógrada que disfrutaba matando idiotas molestos.

Esta película se siente más adulta. Reijn siente empatía por Romy, más empatía que la que Romy tiene por cualquier otra persona. Su CEO inmediatamente nos reduciría el tamaño al resto de nosotros, lo cual queda claro desde los primeros minutos cuando sostiene que el problema de empleo de este país es una “escasez de mano de obra”. Reijn, de 49 años, sabe que las mujeres de su edad fueron criadas según las mismas reglas y llegaron al poder en tiempos más conscientes; Los compañeros de trabajo Millennial de Romy le dicen que la vulnerabilidad ahora es algo positivo. Un estribillo en el guión es que los trabajadores más jóvenes enseñan repetidamente a sus mayores –con impunidad– a hacerlo mejor. Aun así, es seguro que Reijn cree que estos buenos crecerán y cometerán sus propios errores.

La empresa de Romy vende robots que empaquetan y envían cajas, reemplazando a los trabajadores humanos. Ella promete públicamente que su empresa mejora vidas y que sus máquinas le devolverán el tiempo a la gente. O se engaña o miente. De cualquier manera, incluso en casa, Romy pasa más tiempo frente a su teléfono que con sus dos hijos adolescentes y su esposo Jacob (Antonio Banderas).

Es tentador ver la película como un estudio de personajes, pero hay muchas cosas sobre Romy que Reijn preferiría no revelar. La asistente de Romy, Esme (Sophie Wilde), menciona que su jefe creció en una secta. Lo vislumbramos en un rápido flashback. Pero no hay ningún momento patológico de “¡ajá!”. Romy es quien es.

Pero Romy, con su ropa monocromática y su rostro y cuerpo juveniles, parece verse a sí misma como un producto a desarrollar. Por el contrario, sus palabras excitantes (“buena niña”, “niña pequeña”) la hacen sentir débil e impotente. Kidman creció en un Hollywood que buscaba mantenerse joven para siempre. Aceptó estas condiciones incluso cuando su carrera estuvo marcada por provocaciones caóticas y audaces. Así que es valiente verla asumir un papel en el que admite cuánto esfuerzo se necesita para parecerse a Nicole Kidman, mientras Romy obedientemente se registra para recibir crioterapia como si estuviera conduciendo hacia el taller de reparaciones.

Los hijos de Romy se burlan de sus esfuerzos. (La mayor dice que su madre recién tratada con Botox parece un pez muerto). Pero aparte de esa molestia, no hay forma de torcer su vida personal para convertirla en la víctima. Después de 19 años de matrimonio, Jacob von Banderas se siente atraído amorosa y apasionadamente por ella, aunque aunque es director de teatro no le resulta fácil decirle qué hacer. Banderas hace que el director de fotografía Jasper Wolf lo presente con un primer plano de las canas de su barba y luego asume el papel de tercera rueda de la película. (Quizás esté seguro de que recordaremos los errores que cometió en “¡Átame! ¡Átame!”.) Reijn le devuelve el favor por su generosidad con el tipo de One Great Scene en el que la gente confía para crear nominaciones completas para actores secundarios.

Samuel estudia a Romy hasta que se da cuenta de que su jefe quiere que le den órdenes. No revela mucho sobre sí mismo, lo que nos convierte en un participante más en este juego sexual de lectura de mentes. Sin embargo, si nos centramos en Samuel, podemos deducir algunas cosas de la deducción. En primer lugar, las personas que son tan buenas juzgando a los extraños son sociópatas o supervivientes. Apuesto por lo último. Samuel, que mide 1,80 m de altura, hace que los demás alumnos parezcan niños pequeños. Es demasiado mayor para seguir el camino desde el preescolar hasta la Ivy League. Sus raíces se encuentran en suelos más duros. Si eso no es evidente por la camisa azul arrugada que usa en casi todas las escenas, entonces es su alegría cuando Romy reserva una suite elegante y él jadea: “Aquí hay una sala de estar entera”.

A la cámara le gusta mirar a Samuel, especialmente los finos pelos de su barbilla, pero la atracción de Romy hacia él proviene de la confianza y la forma en que la reduce a un tamaño mortal. Samuel es un papel que requiere un actor real, y ese es Dickinson. Nos convence de que Samuel es más bien una falange de abdominales, hasta el punto de que sólo nos centramos en el impacto de sus tatuajes cuando se quita la camiseta. Hay iniciales misteriosas, un querubín que lleva un pasamontañas. ¿Quién es este chico?

Dickinson ofrece una interpretación tan compleja que probablemente podría escribir una biografía completa sobre quién es exactamente Samuel. La única nota discordante es una inserción aleatoria cuando Samuel espía a Romy a través de la ventana de su oficina. Mientras la música de cuerdas comienza a temblar, “Babygirl” amenaza con convertirse en un thriller de flashback. Pero no lo hace, no castiga en absoluto a sus personajes y tampoco se niega rotundamente a convertirse en un romance. Ninguno de los personajes quiere eso de todos modos.

La decisión más inteligente que toma la película es que Samuel no es el cerebro del BDSM de Cincuenta sombras de Grey. Él aprende a controlar mientras ella aprende a someterse. Su aventura juntos se desarrolla como dos personas que aprenden a hacer malabares mientras se miran a los ojos. A veces es torpe. Su primera cita comienza como una mala película porno, con Samuel y Romy improvisando un guión que incluso a ellos les parece falso. Tienen que pausar la escena y empezar de nuevo, con Samuel intentando que Romy coma dulces de su mano. Ella se toma un descanso. Está frustrado. “¿Puedes intentarlo?”, Pregunta. Toda la película gira en torno a este incómodo momento. Ahí es donde Reijn concluye que la base más fuerte de la ansiedad sexual de nuestra especie es simplemente el consentimiento. Olvídate del bien o del mal. La pregunta clave en “Babygirl” es “sí” o “no”.