La partitura de The Brutalist es en sí misma una obra maestra arquitectónica.
Daniel Blumberg compuso sólo su segundo largometraje y recopiló solos, interpretaciones e improvisaciones de instrumentistas seleccionados de toda Europa: desde el estudio de jardín de un pianista octogenario en la costa sur de Inglaterra hasta un elegante estudio en París, pasando por los apartamentos y cocinas de los músicos en Berlín y otros lugares, y ellos una imponente catedral de sonido que coincide con la escala de la epopeya VistaVision de Brady Corbet.
La partitura de Blumberg sigue al arquitecto húngaro de Adrien Brody (el ficticio László Tóth) desde su llegada a la isla Ellis poco después de la Segunda Guerra Mundial, e inmediatamente se afirma a través del zumbido musical de la construcción, logrado mediante un ritmo similar a un martillo en el piano preparado, y la Sonido agitado y caótico del trabajo duro a través de un cálido y masculino himno de metal y todo tipo de clacks, sierras y gruñidos de sus harapos. “Orquesta.”
“Brady siempre hablaba de este aspecto del collage”, dice Blumberg, refiriéndose a la combinación de formatos digitales y de 35 mm de la película con material de archivo. El instinto del músico ya estaba ahí, y cuando empezó a pensar en la partitura, “no es como, ‘Oh, quiero la trompeta allí’. Es como, ‘Axel Dörner sería fantástico para eso'”, dice sobre la Maestro de trompeta que grabó en Berlín.
El compositor reunió un equipo de músicos de ensueño, muchos de los cuales ya eran amigos o amigos en común o, en el caso de John Tilbury, de 88 años, un héroe de toda la vida. Blumberg les trajo sus dispositivos de grabación portátiles en parte por necesidad; Tilbury no viaja y Sophie Agnel, otra pianista consumada, tenía restricciones en su apretada agenda. Pero esto también condujo a experimentos más libres en los que los músicos podían expresarse realmente.
E incluso la propia sala pasó a formar parte de la música. Un día llovía a cántaros sobre el tejado del cobertizo de la cocina de Tilbury, lo que preocupó a Blumberg. El pianista dijo: “Puedo hacer un dúo con la lluvia”. Blumberg dijo: “Lo sé, tengo tu disco en el que haces un dúo con el polvo”. hermoso y lo usamos”.
Guy Pearce, Adrien Brody e Isaach de Bankole en El brutalista.
(Jajaja Crawley/A24)
(Este “dúo” se escucha mejor en la escena en la que Tóth y su equipo construyen una biblioteca para el personaje de Guy Pearce, Harrison Lee Van Buren).
Blumberg es un cantante y multiinstrumentista londinense de 34 años, algo tímido, que ha grabado álbumes en varias bandas y como solista durante las últimas dos décadas, y cuya única línea aparente es la emoción cruda y la experimentación sonora. Conoció al estadounidense Corbet hace diez años, cuando el ex actor trabajaba en su debut como director “La infancia de un líder”. Se llevaron bien de inmediato: Corbet se quedó en el sofá de Blumberg la primera noche que se conocieron, y cada vez que Blumberg terminaba un nuevo disco, lo discutía con Corbet.
Incluso antes de componer la música para su primera película, “El mundo por venir” (dirigida por Mona Fastvold, socia de Corbet) en 2020, Blumberg esperaba componer la ambiciosa obra retrospectiva de Corbet. Comenzaron a discutirlo hace años, en la fase inicial de preproducción antes de la pandemia, cuando el proyecto fue temporalmente archivado y reformulado. La partitura estaba en progreso antes y junto a la película, y Corbet siempre decía que quería filmar parte de su película con música.
La pieza, que destaca los primeros momentos caóticos de Tóth, desde debajo de la cubierta de un barco hasta su visión de una Estatua de la Libertad al revés, fue en realidad una demostración que Blumberg hizo en su apartamento de Londres. Corbet reforzó la pista en el set y el camarógrafo Lol Crawley “adaptó un poco la música”, explica Blumberg, “y la coreografía de Adrien y los extras. Todos se movían como una especie de baile (Blumberg luego mejoró la pista con la suya). músicos virtuosos.)
El sonido de la búsqueda quedó grabado en la partitura. Blumberg no lee ni escribe música, así que “siempre estoy dando vueltas y tratando de encontrar acordes”, dice. “Brady me escuchó hacer eso en mi habitación y entró y dijo: ‘Ese es literalmente el sonido de alguien resolviendo algo’. Eso es lo que queremos intentar mantener'”.
“Gran parte del trabajo temporal se realizó en estas tomas extrañas”, dice Blumberg riendo, “donde dejo caer mi vaporizador al suelo”.
Para mantener este espíritu, le colocó un micrófono al propio Tilbury para capturar el sonido del pianista moviéndose o respirando en su silla; Si escuchas atentamente durante el intermedio de la película, podrás escuchar a Tilbury garabateando en su partitura.
Tanto la película como su música lograron un alcance y un peso notables con recursos relativamente limitados -no hay condiciones en la música-, pero quizás el mayor esfuerzo que emprendió Blumberg fue un viaje a Carrara, en Italia, donde las escenas ya se rodaron en su famoso mármol. cantera. Grabó la respuesta impulsiva única de la cantera (que se logra disparando un arma) y luego aplicó esa reverberación a una grabación de su saxofonista Evan Parker, realizada en una oficina en Kent, Inglaterra.
“Ponimos a Kent en Carrera”, dice Blumberg, resumiendo acertadamente su extraña y destacada actuación.
