Cualquier grupo que quiera honrar el trabajo de las mujeres detrás de dos de las mejores películas del año (la conmovedora poesía de “All We Imagine as Light” de Payal Kapadia y el horror corporal desgarrador de “The Substance” de Coralie Fargeat) está de acuerdo con Yo, yo mismo, cuando ese grupo son los Globos de Oro, una organización que aparentemente existe únicamente para el beneficio de sus propietarios corporativos.
Los globos terráqueos siguen siendo una marca, incluso si esa marca ha sido empañada y desinfectada más veces que los cubiertos de mi abuela que lanzaremos esta Navidad. Todavía se televisan y este año regresarán por CBS, y el año pasado alrededor de 10 millones de personas vieron la ceremonia.
Para el premio al director, los votantes de los Globos nominaron a Fargeat y Kapadia, así como a Sean Baker (“Anora”), Edward Berger (“Conclave”), Jacques Audiard (“Emilia Pérez”) y Brady Corbet (“The Brutalist”). Para los fanáticos de “All We Imagine as Light” y en particular de “The Substance”, que ha conseguido un ferviente seguimiento desde su estreno en septiembre, las nominaciones a los Globos generaron esperanzas de que Kapadia y Fargeat pudieran estar entre los directores que hacen que este sea celebrado en los premios. Premios Oscar cada año.
La dirección de la Academia puede ser el grupo más aventurero de votantes del Oscar. Entre sus miembros se incluye un gran número de cineastas internacionales, un grupo demográfico que ha desempeñado un papel en la nominación de directores de películas en idiomas distintos del inglés durante varios años consecutivos. Justine Triet (“Anatomía de una caída”) y Jonathan Glazer (“La zona de interés”) fueron homenajeados en los últimos Oscar, seguidos por Ruben Östlund (“Triángulo de tristeza”) y Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car”). ), Thomas Vinterberg (“Another Round”) y Bong Joon Ho, quien ganó por “Parasite”, que también se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar el Oscar a la mejor película.
Esta historia debería ser una buena noticia para Kapadia, excepto que todas las películas de estos ex cineastas internacionales han sido nominadas al Oscar a Mejor Película o Mejor Película Internacional, o ambas. India no presentó All We Imagine as Light como película internacional, una decisión que fue criticada en ese momento y que finalmente resultó contraproducente cuando la película presentada, Laapataa Ladies, no llegó a la lista de finalistas de largometrajes internacionales de los Oscar. “All We Imagine as Light” aún podría obtener una nominación a Mejor Película, pero es posible que la película y su director tengan que conformarse con los numerosos premios del grupo de críticos que recibieron.
Fargeat se ha convertido últimamente en una opción popular entre los expertos de la temporada de premios. Pero es posible que le estén dando demasiado peso a la nominación a los Globos, así como a los premios que ella y “The Substance” recibieron de grupos de críticos regionales. Fargeat no fue nominado como director en los Premios del Cine Europeo, un fracaso notable de una organización que había sido un indicador importante del éxito de la academia de cine. “The Substance” recibió la mayor cantidad de nominaciones y ganó dos de ellas. ¿Quizás casi se le escapa un gesto de asentimiento?
Tres directores parecen estar asegurados para una nominación al Oscar en este momento: Baker, Audiard y Corbet.
Desde que Anora ganó la Palma de Oro en Cannes, Baker ha estado en racha, tanto como escritor como director de una película que alterna perfectamente entre comedia y tragedia. Baker ha sido celebrado durante mucho tiempo en los círculos independientes por sus películas que exploran la vida en los márgenes de Estados Unidos, pero nunca ha sido nominado al Oscar. Espera ganar tres este año por dirigir, escribir y producir “Anora”.
Audiard podría obtener las mismas tres nominaciones al Oscar por “Emilia Pérez”, su telenovela musical sobre un jefe de un cartel mexicano que busca convertirse en mujer. Hay una separación entre el discurso controvertido en línea en torno a la película y la forma en que los votantes de la temporada de premios respondieron a la película. “Emilia Pérez” llegó a cinco preseleccionadas para los Oscar: largometraje internacional, maquillaje y peluquería, música original, canción original (dos veces) y sonido. Audiard y su película serán recompensados generosamente cuando se anuncien las nominaciones al Oscar.
Corbet merece una nominación por su provocativo retrato de un inmigrante que lucha con el sueño americano en “The Brutalist”, y considerando que hizo esta monumental epopeya de tres horas y media por menos de 10 millones de dólares, podría ser uno de los favoritos. La victoria se denota con el Oscar. Seguramente los votantes de la junta directiva le darán puntos extra por su creatividad y austeridad. Corbet también trabajó en la película durante años sin recibir salario. ¿Quién puede resistirse a un proyecto apasionante?
Sospecho que Berger se unirá a este trío en “Conclave”. La última película de Berger, la adaptación de 2022 de All Quiet in the West, recibió nueve nominaciones al Oscar, incluido el guión que Berger coescribió, y ganó cuatro. Berger no fue nominado a dirección, pero su trabajo en la retorcida y placentera “Conclave” fue verdaderamente reconocido. La película se ve muy bien, avanza rápidamente y fue un éxito modesto.
Además de Fargeat y Kapadia, hay varias opciones para el puesto final. Denis Villeneuve ofreció un espectáculo atrevido con Dune: Part Two, profundizando el mundo que creó en la primera película. Una ola de “Wicked” podría abrumar a su director Jon M. Chu, aunque en algunos rincones hay más entusiasmo por la puesta en escena de la película que por sus elecciones estéticas. Todo lo contrario ocurre con “Nickel Boys” de RaMell Ross. Los críticos han elogiado la decisión de Ross de filmar subjetivamente desde la perspectiva de sus protagonistas, una audaz presunción que resulta desafiante y, para algunos, distanciadora. En muchos sentidos, Nickel Boys parece ser la película más dirigida del año, y el enfoque expresionista de Ross sin duda ganará puntos entre sus compañeros.
Finalmente, está Mohammad Rasoulof, quien huyó de Irán para evitar ir a prisión poco después de completar su última película, “La semilla del higo sagrado”, una película que hizo en secreto y sin permiso del gobierno. La historia de Rasoulof es desgarradora y la película funciona como un poderoso thriller político, un crudo drama interno y un documento de la brutalidad estatal. Todos estos elementos están impregnados de una ira hirviente contra el autoritarismo. Seguramente “Seed” aparecerá entre los nominados a largometrajes internacionales, por lo que Rasoulof estará en los Oscar. Sería conmovedor que también viniera como candidato individual.
