No fue bueno, pero podría haber sido mucho peor. Dado el impacto persistente de las huelgas laborales de Hollywood del año pasado, la relativa falta de películas importantes y una primera mitad del año deprimente en taquilla, la industria cinematográfica está respirando un suspiro colectivo de alivio a medida que 2024 llega a su fin.
La firma de datos Comscore estima que los ingresos de taquilla de este año en Estados Unidos y Canadá podrían alcanzar los 8.750 millones de dólares. Con esa cifra, los ingresos de taquilla serían aproximadamente un 3% más bajos que en 2023. Aún más desalentador para los cines es que han bajado alrededor de un 23% en comparación con 2019.
Pero las cifras también representan un cambio notable teniendo en cuenta que los ingresos cayeron un 27,5% hace sólo seis meses después de un balance débil y una serie de fracasos de alto perfil antes de que “Inside Out 2” de Pixar llegara a los cines en junio.
“No fue un año típico porque no había una hoja de ruta tradicional a seguir a lo largo del calendario”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore. “El hecho de que estemos aquí demuestra que el público realmente disfruta yendo al cine, pero necesita un camino que pueda seguir para llegar allí”.
Si bien 2024 presentó desafíos únicos para el negocio cinematográfico, ir al cine todavía enfrenta una serie de obstáculos que se han visto acelerados por la pandemia.
Los cinéfilos que alguna vez fueron habituales ya no ven películas en los cines con tanta frecuencia como antes, esperando que sus películas favoritas aparezcan en alquileres digitales premium o plataformas de transmisión por secuencias. Además, las películas solo se exhiben en los cines durante un período de tiempo más corto, lo que significa que a menudo ya no están disponibles cuando los cinéfilos ocasionales deciden ver una película.
Las huelgas del año pasado de escritores y actores de Hollywood también provocaron que muchos estrenos de películas se retrasaran a partir de 2024 debido a retrasos en la producción o la necesidad de más tiempo de marketing. Eso significaba que no había tantos estrenos en cines que entusiasmaran a los cinéfilos.
Hasta el 18 de diciembre, este año se han realizado 95 estrenos nacionales en 2.000 salas, según la Asociación Nacional. el grupo comercial de propietarios de teatros. Esto palidece en comparación con 2023 (101 películas). El año que viene se espera que sea más fuerte y hay 110 películas en programación.
“A principios de año, debido a las huelgas del año pasado, creo que claramente había cierta preocupación sobre cuál sería el impacto”, dijo Sean Gamble, director ejecutivo de la cadena de cines Cinemark, con sede en Plano, Texas. “Lo más importante a lo que seguimos atentos es el momento del volumen y dónde se llenará por completo en los próximos años”.
Un calendario de estrenos más corto, combinado con éxitos a principios de año como “Furiosa: A Mad Max Story” de Warner Bros. Pictures y “The Fall Guy” de Universal Pictures, dejó a los participantes de la industria con una sensación apocalíptica acerca de las películas. Pero una serie de gran éxito en verano y durante las vacaciones ha devuelto algo de viento a las velas.
“Estamos terminando el año mejor de lo que lo empezamos”, dijo Tony Chambers, jefe de distribución teatral de Walt Disney Studios, sobre el progreso de la industria. “Parte de eso se debió a lo bien que se desempeñaron esos títulos de verano”.
La película animada fue un gran triunfo este año, recaudando más de 2 mil millones de dólares -una cuarta parte de los ingresos anuales de taquilla nacional- y el porcentaje más alto jamás registrado para el género. Películas de verano como “Despicable Me 4” de Universal Pictures e Illumination Entertainment y “Inside Out 2” de Pixar, la última de las cuales se convirtió en la película más taquillera del año con casi 1.700 millones de dólares en ventas mundiales, invitaron a las familias a acudir a los cines. Meses después, “Moana 2” de Disney obtuvo un gran éxito de taquilla durante el fin de semana de Acción de Gracias.
Las películas animadas recaudaron más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo este año, según Comscore. Los analistas han dado crédito a las películas familiares, y en general a títulos con clasificación PG como “Wicked” de Universal, por impulsar la taquilla de este año. Las películas no sólo tuvieron una buena acogida entre el grupo objetivo de familias, sino que también presentaron personajes conocidos y populares, lo que puede disipar los temores de las familias que se preguntan si vale la pena ir al cine.
Si bien las películas animadas fueron las claras ganadoras este verano, algunos superhéroes también hicieron su trabajo. La última película de Marvel Studios, “Deadpool & Wolverine”, recaudó 1.300 millones de dólares en todo el mundo, impulsando las perspectivas del estudio de Disney después de una serie de películas mediocres. La película también demostró que hay un nicho para historias irreverentes y con clasificación R en el universo de superhéroes de The House of Mouse, en gran parte familiar y PG-13.
Si bien el verano estuvo impulsado por los éxitos de taquilla, la película independiente original de Osgood Perkins, “Longlegs”, también ayudó a impulsar la taquilla. La innovadora película de terror protagonizada por Nicolas Cage le dio al distribuidor independiente Neon su mayor estreno hasta la fecha con 22 millones de dólares y llegó después de una extensa y críptica campaña de marketing.
A medida que el verano se acercaba al otoño, la racha de éxitos continuó con “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton, “Gladiator II” de Ridley Scott y la muy publicitada “Wicked”. El continuo impulso ha ayudado a confirmar que las películas teatrales todavía tienen demanda, dijo Cinemark’s Gamble.
En una reunión reciente con ejecutivos de estudios en Los Ángeles, dijo que un tema de conversación común era la importancia de la taquilla de este año para la salud de las representaciones teatrales.
“Todos vieron los resultados generales de este año como algo realmente positivo”, dijo Gamble. “Lo que seguimos viendo son ejemplos que sugieren que el entusiasmo por ir al cine sigue siendo muy sólido”.
El fin de semana de Navidad trajo otro período fuerte para ir al cine, liderado por las películas familiares “Sonic the Hedgehog 3” y “Mufasa: The Lion King”. La oscura película de terror de Focus Features “Nosferatu”, inspirada en el clásico del cine mudo alemán de 1922 “Vampire”, se estrenó con la friolera de 40 millones de dólares de miércoles a domingo. La película biográfica de Bob Dylan de Searchlight, “A Complete Unknown”, protagonizada por Timothée Chalamet, se estrenó con un impresionante debut de cinco días de 23,2 millones de dólares.
Disney tuvo un año particularmente bueno, ya que el estudio superó los 2 mil millones de dólares en taquilla nacional con tres de las cinco mejores películas de 2024 – “Inside Out 2” y “Deadpool & Wolverine” – cada una de ellas mil millones de dólares en taquilla mundial y “Moana 2”, que ya ha recaudado casi 821 millones de dólares en todo el mundo. Esto significa que el gigante de los medios y el entretenimiento con sede en Burbank recibirá alrededor del 25% de los ingresos del cine este año.
“Los éxitos que hemos tenido este año demuestran que el público espera con ansias la experiencia inmejorable de ver una gran película en una sala de cine con una multitud que la disfruta tanto como ellos”, Alan Bergman, copresidente de Disney. Entretenimiento dijo en un comunicado.
Si bien los éxitos de taquilla llenaron los cines este año, también hubo muchos fracasos.
El enorme y apasionante proyecto de 120 millones de dólares “Megalópolis” del director ganador del Oscar Francis Ford Coppola tuvo un duro golpe en la taquilla, recaudando sólo 4 millones de dólares en su primer fin de semana y menos de 14 millones de dólares en todo el mundo. La fábula de estilo vagamente romano sobre un arquitecto en la futurista Nueva York fue un anatema para los grandes estudios, lo que obligó a Coppola a asumir él mismo gran parte del riesgo financiero.
La epopeya occidental de Kevin Costner “Horizon: An American Saga – Chapter 1” sufrió un destino similar, recaudando sólo 38 millones de dólares en todo el mundo después de que el actor de “Yellowstone” donara su propia fortuna para financiar la película. La película fue la primera parte de una saga planificada de cuatro partes. Tras la recepción de la primera película, la secuela fue eliminada de su estreno en cines programado para agosto.
A pesar del éxito de “Deadpool & Wolverine”, a otras películas de superhéroes no les fue tan bien en los cines, incluidas “Madame Web” y “Kraven the Hunter” de Sony Pictures y la secuela del cómic y musical de Warner Bros. “Kraven the Hunter”. ““Joker: Folie à Deux”. La adaptación del videojuego de Eli Roth, “Borderlands”, tampoco logró atraer al público, al igual que la nueva versión de Lionsgate de la película de terror “The Crow”.
Aún así, los ejecutivos y analistas de la industria cinematográfica dicen tener esperanzas para 2025, un año en el que los efectos de las huelgas y la pandemia continúan retrocediendo y la frecuencia de las películas se acerca a la normalidad.
Los líderes de la industria dijeron que 2025 debería ser un retorno a los niveles comerciales anteriores a la pandemia y las huelgas. La programación del próximo año está llena de películas de superhéroes (“Capitán América: Un mundo feliz”, “Thunderbolts” y un nuevo reinicio de DC de “Superman”), películas de acción (“Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final” y “Jurassic World Rebirth” ). ), así como secuelas de películas populares (“Now You See Me 3”, “Zootopia 2” y “Wicked: For Good”).
El éxito de las secuelas y reinicios (y la dependencia de ellas) también obligará a considerar nuevas historias en el futuro.
Aunque películas originales como “Civil War” de A24, “Challengers” y “Longlegs” de Amazon MGM Studios obtuvieron ganancias de taquilla, las 10 películas más taquilleras a nivel nacional e internacional este año fueron secuelas o películas basadas en películas existentes. historias (“Wicked”, se incluye una adaptación de la obra de Broadway de 21 años y una reelaboración del clásico “El mago de Oz”).
“Los estudios, las convenciones y la industria deben centrarse en cómo abrirse paso con contenido original”, dijo Chambers de Disney. “El desafío es poder eliminar los títulos originales”.
