Los autores pueden ser conocidos por los temas personales particulares que a menudo exploran sus películas. Pero varias obras nuevas de directores conocidos abordan el tema con el que todo el mundo tiene que lidiar en algún momento: la muerte.
Por supuesto, Sus tres hijas de Azazel Jacobs, Oh, Canadá de Paul Schrader, Los sudarios de David Cronenberg y La habitación de al lado de Pedro Almodóvar ofrecen visiones de mortalidad completamente diferentes, marcadas en todas partes con las firmas de sus creadores.
“Es la mejor historia de nuestras vidas”, dice Jacobs, cuya película de Netflix trae a los hermanos adultos, interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen, de regreso al claustrofóbico apartamento de Nueva York donde crecieron y hacia el final de su Breathe. Esperó a su padre moribundo en otra habitación, apenas visible.
“Cada vez que veo las noticias, veo que alguien de mi edad del que he oído hablar o sé que acaba de morir”, señala Cronenberg, de 81 años. “Por eso es difícil evitar pensar en la mortalidad”.
Sin embargo, “Shrouds”, que actualmente se proyecta en festivales de cine internacionales antes de llegar a los cines de Estados Unidos esta primavera, se inspiró más en la muerte de la esposa del director durante 38 años, Carolyn, en 2017. Con su característica mezcla de tecnología deformada y decadencia carnal, Cronenberg cuenta la historia de un viudo afligido (Vincent Cassel) tan apegado a su difunta esposa (Diane Kruger) que financia un cementerio entero lleno de sudarios funerarios de alta tecnología que permiten a los deudos vigilan a sus seres queridos descompuestos en pantallas de vídeo montadas sobre lápidas.
Schrader adaptó la novela “Foregone” de su amigo recientemente fallecido Russell Banks sobre un objetor de conciencia de la década de 1960 (interpretado por Jacob Elordi) que, décadas después, interpretado por Richard Gere con mala salud, lucha por aprender la verdad a partir de las mentiras sobre su vida como un militar El equipo de documentales examina su ilustre carrera como cineasta.
Julianne Moore y Tilda Swinton protagonizan La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar.
(PELEA)
“El impulso fue aprovechar la oportunidad de que (Banks) estaba enfermo y había escrito sobre la muerte para obligarme a hacer algo al respecto”, dice Schrader, de 78 años, sobre el proyecto que se convirtió en “Oh, Canadá”. “Ya era hora de hacer una película sobre la muerte, y si voy a hacer eso, será mejor que me dé prisa. Puedes escribir un poema sobre la muerte en tu lecho de muerte, pero no dirigirás una película sobre la muerte desde tu lecho de muerte”.
Almodóvar adaptó su primer largometraje en inglés de la novela “What Are You Going Through” de Sigrid Núñez. Al igual que algunas de sus películas españolas anteriores (“Hable con ella”, “Dolor y gloria”), la obra explora conexiones inesperadas que surgen de situaciones patológicas. En este caso, el personaje de Tilda Swinton, una enferma terminal, le ruega a una amiga de la que está distanciada desde hace mucho tiempo, interpretada por Julianne Moore, que esté allí mientras se prepara para terminar con su vida en sus propios términos.
“Era importante contar la historia de alguien que muere en un mundo que también está muriendo”, dice Almodóvar sobre el fatalismo presente en la película. “Cuando vives este momento doloroso, debes encontrar los momentos para celebrar la vida”.
Temas de trabajos anteriores así como experiencias íntimas relacionadas con la mortalidad caracterizan las últimas películas del autor y director norteamericano Jacobs.
“Para mí, todo empezó cuando recibí la noticia de que uno de mis padres padecía una enfermedad degenerativa que acabaría con su vida”, dice la estrella independiente Jacobs, de 52 años, de “Three Daughters”. Continúa cuidando a su madre Flo, de 83 años, y a su padre, el ícono del cine experimental Ken Jacobs, de 91 años, en el loft de Manhattan donde interpretaron versiones de ellos mismos en la película de Azazel de 2008 “Momma’s Man”.
“Tuve una ventana de tiempo para trabajar en ello y supe que estaría mucho más involucrado como cuidador poco después de filmar”, agrega Jacobs. “Así que (la mortalidad) lo impregnó todo”.
Aunque todavía afirma no saber qué significa el término “horror corporal”, Cronenberg admite que se le considera su antepasado, gracias a películas como “Rabid”, “Scanners”, “The Fly” y “Dead Ringers”. . Señala que ha luchado contra la muerte desde que mató a su primer personaje cinematográfico. Pero, por supuesto, “Las Sábanas Santas” significaba más para él que los demás.
“Una vez que empiezas a escribir una historia, se convierte en ficción, y tal vez eso era exactamente lo que necesitaba”, reflexiona Cronenberg. “Tuve que crear personajes de ficción. Todo artista debe tener distancia entre lo que crea y sus emociones. Están ahí, lo hacen entre ellos, pero los mantienes a distancia”.
Jacob Elordi protagoniza Oh, Canadá.
(Festival de Cine de Cannes)
Con su humor mordaz intacto, Schrader ha superado algunas pruebas difíciles en los últimos años. Ha sido hospitalizado tres veces con COVID-19 y vive en Nueva York dos pisos encima del apartamento donde su esposa, la actriz Mary Beth Hurt, que tiene Alzheimer, recibe atención las 24 horas.
“Lo llamamos residencia de lujo para personas mayores, el nuevo fenómeno baby boomer que dice que los hogares de ancianos pueden ser como el Ritz-Carlton”, bromea el guionista de “Taxi Driver”, cuyos muchos créditos como director incluyen una adaptación cinematográfica de otra novela de Banks, “Affliction”. ,” escuchó .”
“Durante la última década he pensado: ‘Si esta fuera mi última película, ¿sería una buena última película?'”, continúa Schrader. “La idea del refugiado (“Oh, Canadá”) que ha vivido su vida como una mentira, confesando pero sin saber realmente cuál es la verdad, se convirtió en la metáfora que estaba buscando”.
Para Jacobs, producir “Three Daughters” fue una forma de afrontar su propia pérdida inminente.
“Lo que me gusta hacer, que es hacer películas, es algo que puedo controlar sobre algo que era completamente incontrolable, aunque sea muy predecible”, dice.
Cronenberg está de acuerdo, pero admite que eso no le proporcionó ningún consuelo.
Elizabeth Olsen, de izquierda a derecha, Carrie Coon y Natasha Lyonne en “His Three Daughters”.
(Sam Levy/Netflix/)
“No sentí que eso hiciera nada por mí”, dice, riendo tímidamente. “No lo sé, siempre sentí que el arte no era una terapia. No existía ese sentido de lo que la gente habla, como cierre o catarsis. El dolor y todo lo demás no ha desaparecido; Digamos que tengo más control sobre él, pero si lo dejo, podría tomar el control inmediatamente.
“Así que es el extraño acto de cometer arte”, concluye Cronenberg. “Puede que no haga las cosas obvias, pero da la sensación de que es la ilusión de control, algún tipo de control”.
El redactor de portada Tim Grierson contribuyó a esta historia.
