La vida que Wildcat salva puede ser tuya

“Un resumen sería útil en este momento”, advierte un editor a la joven Flannery O’Connor (Maya Hawke). gato del bosque. Y el público puede sentir lo mismo acerca de la película de Ethan Hawke cuando lleguen los créditos.

Para algunos críticos, gato del bosque Me sentí como una experiencia desorientadora. Después de todo, es una antología de partes que proporciona descripciones más o menos precisas de cinco o seis cuentos del gótico sureño de O’Connor. Pero también es en parte una biografía, que describe tanto una temporada importante en la vida de O’Connor como varios flashbacks de su época en la universidad. Las conexiones entre la historia de O’Connor y su vida no siempre quedan claras de inmediato. Y la tensión entre estas dos mitades en manos de un director menor gato del bosque La película puede desprenderse.

Sin embargo, el movimiento provocativo de Hawke de retratar a O’Connor como el personaje principal en cada uno de sus cuentos se ha convertido en una de las ventajas salvadoras de la película. Algunos de los admiradores de O’Connor pueden rechazar la idea de que se insertara en su ficción de esta manera, como lo hace Katarina Dokalovich en Pégalo. Y existe un debate legítimo sobre si tal medida refleja con precisión el enfoque de O’Connor hacia la ficción.

Sin embargo, como recurso narrativo, la decisión de Hawke permite que la película se centre en un tema central de las historias de O’Connor: la hipocresía de los cristianos blanqueados y cómo respondemos a ella. Al seguir cómo se explora este tema en cada viñeta del cuento, los espectadores atentos descubrirán que estas historias tienen una progresión. Hawke está tratando de sugerir algo sobre cómo debemos responder a la hipocresía de otros creyentes.

Puede que no nos guste especialmente la conclusión de la película.

Wildcat está lleno de líneas completas de Flannery O’Connor, extraídas principalmente de sus cartas. Y a lo largo de la primera mitad, la película apunta con entusiasmo a la actitud complaciente que impregna partes del Cinturón Bíblico. “Lo que la gente no entiende es el valor de la religión”, argumenta O’Connor durante una cena. “Piensan que la fe es una gran manta eléctrica cuando en realidad es la cruz”.

Los personajes de las historias de O’Connor que se aferran a esa manta eléctrica a menudo sufren un duro despertar. Al principio de la película, O’Connor reimagina a su madre (Laura Linney) como la racista Sra. Turpin (“Exposed”), viviendo su vida agradeciendo a Dios por ser un miembro acomodado de la sociedad: “basura blanca” o una diferentes “n** *****”. En una escena particularmente conmovedora, Turpin imagina a Cristo preguntándole qué le gustaría ser si tuviera que elegir. La historia termina poéticamente con Flannery imaginándose a sí mismo estrangulando a la señora Turpin mientras la declaraba un jabalí del infierno. La violencia siempre ha sido un tema importante en el trabajo de O’Connor y, sin embargo, la película hace que estos actos brutales parezcan casi una confesión personal de O’Connor.

Sin embargo, ser el único que ve la hipocresía de los cristianos que lo rodean tiene un costo. O’Connor se siente perpetuamente solo, rechazado e inadaptado durante la primera mitad de la película. Y esta actitud impregna cada una de sus historias. En la historia mencionada anteriormente, se burlan de su personaje por considerarlo antisocial. En otra historia (“La vida que salves puede ser tuya”), se imagina a sí misma como una niña sordomuda, utilizada y abandonada por todos los que la rodean, especialmente por los cristianos que pueden distinguir entre un hombre honesto y un no. un charlatán

Los espectadores que se hayan sentido hipócritas en el pasado y rechazados de lo que debería haber sido una comunidad segura pueden encontrar mucho con qué identificarse con O’Connor aquí. Cuando las advertencias contra los lobos con piel de oveja caen en oídos sordos, uno puede sentirse tan sin voz y sin hogar como su personaje cuando lo abandonan al costado de la carretera. La interpretación que O’Connor hace de Hawke, tanto en la vida real como en su historia, nos deja con la conmovedora imagen de sentirnos incomprendidos.

Cuando su madre lo presionó sobre la novela, su editor se negó y O’Connor explicó que se trataba “de un ateo que se acuesta con una prostituta y luego comienza su propia religión sin Cristo llamada la Iglesia de Cristo”. “¿Una iglesia sin Cristo?” preguntó su madre confundida. “Como la mayoría de las personas que conozco”, bromea O’Connor. Pero uno puede imaginar el aislamiento que sintió cuando su editor leyó la historia y le aconsejó que lo hiciera. No, es demasiado raro y angular. para revelarlos.

Resulta que resaltar la hipocresía no solo distancia a uno de aquellos a quienes denuncia: los observadores que escuchan y no comprenden tales experiencias también pueden hacer que uno se sienta más aislado y solo.

medio Sin embargo, a lo largo de la película, las contribuciones como autor de O’Connor dan un giro sorprendente. En un flashback del reconocimiento literario en la universidad, cuenta una historia (“Parker’s Back”) en la que se imagina a sí misma como una mujer radical que se enamora y se casa con un peón de campo tatuado de “chico malo”. La historia termina con ella golpeando a su marido por tatuarse a Cristo en su espalda, gritando: “¿Quién es él? ¡No conozco a nadie! La ironía se escribe sola.

Sin embargo, dado todo lo representado en la película hasta ahora, puede parecer un personaje extraño para relacionar con Flannery. Historias anteriores la han representado como una niña indefensa que sufre la desvergüenza de los fundamentalistas, o como una outsider ilustrada que ve a través de la máscara de los fundamentalistas. de cualquier manera posible él ¿Ser fundamentalistas ingenuos e hipócritas?

O’Connor, sin embargo, está lejos de ser un cristiano perfecto. “Mis pensamientos están lejos de Dios, Él no me creó”, murmura poco después de rechazar el cristianismo de manta eléctrica. Junto a su búsqueda de creyentes fáciles se encuentra un tremendo pozo de culpa. La siguiente historia (“Todo lo que surge debe converger”) lo sigue mientras ataca verbalmente al personaje de su madre con tal persistencia y violencia que su madre sufre un ataque al corazón. Su personaje se queda gritando pidiendo ayuda, tal vez dándose cuenta por primera vez de que se preocupa por su madre mucho más de lo que deja ver. Más que eso, la forma en que denuncia la hipocresía de su madre puede no ser particularmente amorosa.

En una conversación fundamental con su sacerdote, confiesa que “no quiero ser inteligente… aunque lo soy”. hacer Eso es ser inteligente, y quiero que lo pienses así.” Escondido detrás de su condena de la hipocresía de los demás está su propio pecado: su creencia de que, como intelectual formado, es mejor que la gente de este país desinformado. está asociado con los intelectuales de la Universidad de Iowa o con los campesinos georgianos. De todos modos, quiere ser un profeta y, sin embargo, en un momento de brutal honestidad, le dice al sacerdote que “quiero ser un místico, pero lo soy”. queso. Soy una polilla que será rey.”

Esta actitud se refleja en la historia final (“Good Country Man”), ya que su ilustrado graduado universitario todavía es lo suficientemente ingenuo como para ser engañado por un charlatán. A pesar de toda su educación y orgullo, es menos inteligente que las personas con las que ha pasado la mitad de su vida.

Resulta que las personas imperfectas a menudo son malos profetas. Y culpar a la hipocresía de los demás no ayuda mucho a abordar lo que se esconde en nuestros propios corazones. Sin negar la fealdad de la hipocresía, la película lleva al público a examinar si Satanás no podría utilizar un comportamiento tan odioso y blanqueado para inculcarnos un orgullo moralista.

uno Entre las parábolas más memorables de Cristo puede estar la del fariseo y el recaudador de impuestos (Lucas 18:9-14) puede ser uno de los más fáciles de usar incorrectamente. ¿Cuántos de nosotros leemos esa parábola, consideramos a aquellos en nuestras propias vidas que se comportan como fariseos moralistas y se alejan diciendo: “Doy gracias a Dios por no ser uno de ellos? OMS ¡Hombre!”

Por ejemplo, sin embargo, gato del bosque Termina con una conclusión incómoda: que a veces, querer librar la vida de otros de la hipocresía puede distraernos de nuestra necesidad de venir a Cristo en arrepentimiento.

La película termina con O’Connor dolorosamente (el lupus ahora restringe su movimiento) reorganizando su habitación para que su escritorio esté fuera de foco en el mundo (que simboliza su deseo de abandonar su fanática patria durante gran parte de la película), y en cambio se centra en . Interiormente acepta estar en casa esta temporada y se da cuenta de que él y su madre probablemente tengan más en común de lo que admitió al principio. Porque ambos saben lo que es menospreciar a los demás y creerse superiores a ellos. Pero ahora O’Connor ha adquirido una visión más honesta de quién es, tanto de sus defectos como de sus virtudes.

Las mantas eléctricas nos hacen creer que el pecado más profundo es la mentira ahí fueraEn la vida de quienes deshonran el nombre de Cristo con actos engañosos. La cruz nos recuerda que el sufrimiento nos señala la línea de batalla más grande entre el bien y el mal, y cuán profundamente se libra en nuestros corazones. Parafraseando las palabras del Salvador, antes de apuntar con la manta eléctrica a nuestro hermano, primero debemos ocuparnos del nuestro.

Satanás no quiere nada más que que veamos la duplicidad de todos menos de nosotros mismos. Porque puede aterrorizarnos desviar la mirada del mundo hacia nuestra propia alma.

Y, sin embargo, el sacerdote de O’Connor nos recuerda tanto a él como a nosotros: “La idea de que la gracia cura excluye que, antes de sanar, corta con una espada que Cristo dijo que vino a traer. El camino hacia la felicidad comienza con un duro golpe. La alegría vence la tristeza.”