Un viejo refrán dice que nunca se puede bañar dos veces en el mismo río. Esto también se aplica al innovador documental “Eno”. El cineasta Gary Hustwit (“Helvetica”), en colaboración con el ingeniero creativo Brendan Dawes, ha desarrollado un nuevo software generativo que se basa en más de 500 horas de metraje y extensas entrevistas contemporáneas para crear una versión única de la película cada vez que se proyecta.
El enfoque encaja con el tema: el innovador compositor, productor y pensador inglés Brian Eno, un ex glam rockero que se hizo famoso por su trabajo con Talking Heads, David Bowie y U2 y que fundó un género musical completamente nuevo con su álbum de 1978. Ambiente 1: Música para aeropuertos.” El artista, que ahora tiene 76 años, había rechazado durante mucho tiempo las solicitudes de los cineastas, pero finalmente sintió la curiosidad suficiente para participar en un experimento tecnológico que reflejaba un proceso que había adoptado hace décadas.
“Abre un universo completamente diferente de posibilidades para contar historias en una película”, dice Hustwit, acompañado por Dawes en una reciente llamada de Zoom desde sus respectivas oficinas en Hudson Valley y Southport, Inglaterra. “Volvemos y vemos películas otra vez porque amamos el mundo creado, pero ¿por qué ese mundo tiene que ser exactamente el mismo cada vez?”
Una foto de Roxy Music en 1972 con los miembros de la banda de izquierda a derecha: Phil Manzanera, Bryan Ferry, Andy Mackay (sentado), Brian Eno, Rik Kenton y Paul Thompson (sentado).
(Brian Cooke/Redferns)
Desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2024, “Eno”, nominada al Oscar, se ha presentado en unas 500 de sus casi ilimitadas iteraciones posibles (52 billones es la estimación oficial). “Es una bestia completamente diferente”, dice Dawes. “La belleza del sistema es que puedes agregar cosas constantemente. En realidad, nunca termina”.
En dos proyecciones actuales, la película mezcla una gran cantidad de material de archivo (Eno en su era Peacock tocando con Roxy Music, en el estudio con U2 y Bowie) con conversaciones más recientes en el estudio de la casa de Eno, donde habla sobre técnicas de composición, influencias musicales y Filosofía creativa. Se vislumbran la forma en que el artista dirige un canto público y encabeza una charla ante una audiencia abarrotada. (Es revelador que reflexione sobre cómo preparó nerviosamente un discurso escrito y luego se dio cuenta de que se había olvidado de traerlo).
Estos componentes no son necesariamente diferentes de los que se encuentran en la mayoría de los documentales musicales, aunque se centran en gran medida en ideas y conceptos más que en un arco biográfico claro. Pero se ensamblan y reorganizan de maneras abruptas e impredecibles que mantienen los ojos y la mente en movimiento. Hustwit estima que alrededor del 70% de las escenas varían de una versión a otra, aunque los momentos que las acompañan son los mismos en cada caso.
Brian Eno en el documental “Eno”.
(Primera película/Cerebro uno)
“La gente está aburrida de la experiencia del streaming”, dice Hustwit, señalando la saturación de los medios, ya sea en las redes sociales o en otros lugares. “Ahora todos somos cineastas. Experimentamos constantemente el material audiovisual de maneras que nosotros, como cultura, nunca antes habíamos experimentado, y eso debe reflejarse en el cine”.
Aunque es fácil suponer que el software utilizado para el proyecto podría asumir el papel de un editor de películas tradicional, Hustwit explica que es todo lo contrario. “Requiere mucha más edición que cualquier otra cosa porque estamos trabajando con mucho más metraje del que se ve en una versión determinada de la película”, dice. Los editores de la película, Maya Tippett y Marley McDonald, estaban “acostumbrados a un estilo de narración muy diferente al hacer un documental. Combinaba su necesidad de controlar la historia con el deseo de Brendan de hacerla completamente diferente, completamente aleatoria y celebrar que no hay control. Ese ir y venir es lo que nos permitió llegar a donde está ahora la película”.
Los espectadores de todo el mundo podrán descubrirlo por sí mismos el 24 de enero. En el aniversario del estreno en Sundance “Eno” se transmitirá en vivo en todo el mundo como parte de un evento de 24 horas con sesiones de DJ, invitados especiales, múltiples proyecciones de la película y una versión de su predecesora “Nothing Can Ever Be the Same”, que se proyectará en la Bienal de Venecia de 2023 como un vídeo de 168 horas. instalación. “Es como un canal Eno de 24 horas”, dice Hustwit.
Para el futuro, los realizadores están pensando en cómo pueden compartir productivamente lo que han aprendido con otros artistas. “Queremos contar historias”, dice Hustwit. “No necesariamente queremos descifrar el código. Queremos ver qué puede hacer la tecnología que desarrollamos con las ideas de otras personas. Estoy seguro de que la gente tendrá ideas mucho más allá de lo que Brendan y yo podríamos haber soñado”.
