Reseña de “Un completo desconocido”: Chalamet compone como Bob Dylan

La música folk es algo que se escucha sobre todo en la elegante primera parte del, a menudo hermoso, “A Complete Unknown”; es algo que sucede en la habitación de al lado, al final del pasillo, en otro club más abajo, detrás del loco pandero. Te inclinas para escucharlo, al igual que los personajes, que se juntan como respondiendo a una llamada. ¿Forman una comunidad? Sería demasiado sentimental. Esta es una escena.

Acordes de banjo flotan por el pasillo de un espeluznante hospital psiquiátrico casi desierto en Nueva Jersey, donde un enfermo Woody Guthrie (Scoot McNairy) recibe visitas. Joan Baez (Mónica Barbaro), caminando por Greenwich Village, escucha algo nuevo, reduce la velocidad y se esconde en un sótano para echar un vistazo. Y algunos niños también lo notan, cuando una mañana, en el rincón del desayuno de su cabaña arbolada, un extraño que su padre trajo a casa, un niño llamado Bobby, lucha por los cambios de una nueva canción mientras la luz del sol suaviza el aire. La habitación está encantada.

Bobby es, por supuesto, Bob Dylan, interpretado aquí por Timothée Chalamet en una interpretación casi mágica que enciende las chispas justas: novedad, genialidad, un toque de reserva que a Dylan probablemente le resultó más fácil fingir que la modestia y, detrás de ello, una Una especie de persona agresiva y combativa. Hambre. Chalamet ya llevó a su joven mesías a un lugar peligrosamente oscuro en las películas de Dune; Su Dylan está hecho de la misma tela y se siente incómodo cuando le arrojan el manto. El director James Mangold favorece al actor con tomas largas en las que te olvidas de que Chalamet está ahí, simplemente un maestro jugador de póquer esperando la mano derecha para ir con todo.

A los superfans no necesariamente les encantará esto. Es una película hecha con amor, pero también con la sabiduría de que los visionarios a veces pueden ser idiotas. Por otro lado, su héroe no está mejor conmovido que en “A Complete Unknown”, donde las melodías se presentan vívidamente (clásico tras clásico, todas cantadas en vivo por el elenco) mientras las cosas se mantienen cuidadosamente distribuidas cronológicamente a lo largo de los aproximadamente cuatro años. que cada película biográfica, que se interese por la llegada artística de Dylan, tendría que abarcar desde su llegada sin dinero a Nueva York en 1961 hasta su rebelión en el Newport Folk Festival de 1965. Todd Haynes hizo todo eso y más en su deslumbrante y experimental película de 2007 I’m Not There, que incluso le da a Cate Blanchett con peluca la oportunidad de hacerse pasar por la cantante, pero el enfoque directo de Mangold puede ser definitivamente un curso de entrada válido.

Al darle forma al material (basado en el libro de Elijah Wald de 2015 “Dylan Goes Electric!”) en un guión, Mangold y Jay Cocks, colaborador de Martin Scorsese en algunas de sus adaptaciones posteriores (“La era de la inocencia”, “El silencio”) . ) – aterrizó en un principio organizador contradictorio pero brillante, uno que no creo que ninguna película biográfica sobre un gran hombre haya probado antes. Para que este sueño se haga realidad, es decir, que Dylan se haga realidad. DylanLos sueños de muchas otras personas tuvieron que morir. Ya conocemos la inclinación de los habitantes de Minnesota por la autorrevisión y la autodestrucción, y la película incluye una foto de bar mitzvah en un álbum de recortes secreto.

Pero aquí también hay una sorprendente cantidad de daños colaterales. Se puede ver en la colisión de géneros (folk, blues, rock) y su agudo sentido del arte popular a medida que cambia la película. Edward Norton aporta a la película un amable Pete Seeger, alguien acostumbrado a dirigir al público con canciones pacíficas y utópicas, pero cada vez más confundido por este recién llegado que afila el movimiento folk hasta convertirlo en una lanza y luego lleva la batalla en una dirección completamente diferente.

Elle Fanning y Timothée Chalamet en la película “A Complete Unknown”.

(imágenes del reflector)

Las mujeres de Dylan sufren tremendamente; Son el corazón de la película. Vemos a Barbaros Báez luchar con la distancia. Su cita comienza explosivamente: después de su primera noche juntos, se levantan y descubren que, afortunadamente, la crisis de los misiles cubanos ha terminado. (“Bueno, eso es todo”, murmura Chalamet postrado en cama.) Luego cantan “Blowin’ in the Wind” entre las sábanas. Sin embargo, Báez no tarda mucho en cansarse de su distancia. Su gira con entradas agotadas como dúo se convierte en una pesadilla llena de francotiradores en el escenario.

Elle Fanning, que ya es una de las víctimas más selectas del cine estadounidense, se roba la película con su versión de Suze Rotolo, aquí rebautizada como Sylvie, la novia de Dylan en ese momento. Una atractiva y segura residente de Manhattan con una apretada agenda de activismo, enseñanza y trabajo voluntario, radicaliza a Bob y lo lleva a discursos sobre derechos civiles. Pero mire cómo la película lo muestra alejándose y reconociendo a la creciente multitud. Ella ya lo está perdiendo y el personaje de Fanning, con sus ojos arruinados, no puede hacer nada al respecto. Mientras observa a Dylan y Baez cantar “It Ain’t Me, Babe”, huye presa del pánico mientras Fanning descorcha el primer plano del año.

“Tú le diste la canción”, lo acusa Sylvie un poco antes, en voz baja y abatida, una línea que conduce a algo más profundo. Nos dio todas las canciones. Y luego pasó a ser nuestro, aunque 60 años después todavía nos preguntamos qué obtuvimos realmente.