“Saturday Night” es la historia de un equipo ansioso por cumplir una fecha límite. Es el 11 de octubre de 1975 y un grupo inadaptado de comediantes, miembros del equipo y músicos sudan durante 90 minutos antes del primer episodio de “Saturday Night” (la palabra “Live” no se agregó al título hasta 1977). 78 temporada). La locura es supervisada por el productor Lorne Michaels (interpretado por Gabriel LaBelle), quien no tiene idea de cómo o si este programa funcionará. El miedo flota en el aire, junto con el humo de la marihuana.
Mientras tanto, se estaba cumpliendo otra fecha límite detrás de escena para Saturday Night: esta incluía la postproducción de la película en sí. Como recuerdan los editores de cine Nathan Orloff y Shane Reid, el director Jason Reitman y su elenco y equipo comenzaron a filmar en marzo “Saturday”. Noche” y lo terminé en mayo. La película estaba programada para estrenarse en agosto en el Festival de Cine de Telluride. “La fecha límite era real para nosotros”, dice Reid, reflexionando sobre los paralelismos entre el frenético esfuerzo por terminar la película y el espectáculo que representa. “El espectáculo tiene que continuar a las 11:30 p. m. y la película tiene que proyectarse en el Telluride”.
Orloff y Reid tenían dos cosas a su favor, una de las cuales era obvia: eran dos. Un simple cálculo demostraría que esto es útil a la hora de montar una película. Luego estaba el tono y el ritmo de la película: frenético, duro, cargado de adrenalina. Urgente. Al final resultó que, la edición secreta del dúo coincidía perfectamente con lo que terminó en la pantalla.
“Lo inusual de todo esto realmente benefició a la película”, dice Orloff. “Necesitaba esa energía de nuestra parte”.
Al comienzo de “Saturday Night”, Orloff y Reid eran desconocidos entre sí y para Reitman. Reitman (y su difunto padre Ivan Reitman) trabajaron con Reid en un comercial de televisión hace unos años; Jason también eligió a Orloff para editar Ghostbusters: Afterlife (2021), protagonizada por Dana E. Glauberman. Orloff recuerda a Jason Reitman cantando alabanzas a Reid incluso antes de reunir a los dos editores por primera vez en “Ghostbusters: Frozen Empire”, que fue dirigida por el coguionista de “Saturday Night” Gil Kenan y protagonizada por Reitman como autor y productor. “A Jason realmente le encantó tener dos editores en ‘Frozen Empire’, especialmente por la velocidad, y decidió que también necesitaría dos editores en ‘Saturday Night'”, dice Orloff.
La secuencia de corte característica de la película llega cerca del final, cuando el reloj marca las 11:30. De hecho, hay muchos relojes, y mientras Michaels parece estar cada vez más cerca de un ataque de nervios, imágenes de relojes y ladrillos todavía en construcción para el decorado y el tablón de anuncios con una propuesta de diseño de bocetos aparecen uno tras otro. otro.
Nathan Orloff y Shane Reid (Jason Armond/Los Ángeles Times)
“Encontramos el elemento de percusión de esta escena y queríamos que el público entendiera que Lorne está en su punto límite”, dice Reid. “A veces, la edición y el diseño de sonido de mal humor pueden hacerte sentir más incómodo de lo que se pretendía originalmente en la escena”.
En este caso, la edición también contribuye a la construcción del personaje. A lo largo de la película hasta este punto, Michaels ha mantenido más o menos la compostura mientras actores como John Belushi (Matt Wood) y Chevy Chase (Cory Michael Smith) se entregan a la autodestrucción impulsada por el ego. Ahora, a medida que pasan los minutos, el caos controlado de la edición sugiere que el exterior frío de Michaels enmascara un profundo pánico.
“Lorne es el único misterio de la película y trata de mantener a todos juntos”, dice Reid. “Intenta no dejar entrar a nadie para que vea lo nervioso que está y lo asustado que está. Cuando editamos, descubrimos que esta es la ventana que realmente necesitamos abrir para ver el interior de su cabeza, porque no deja entrar a nadie. excepto la audiencia necesidades entrar, y eso es lo que creo que estos cambios están ayudando a construir”.
Ambos editores reconocen que la experiencia de postproducción y el trabajo terminado dependen de la persona que está al mando. “Jason realmente nos da tiempo para explorar por nuestra cuenta, pero también está ahí para ayudarnos a resolver las cosas y resolverlas”, dice Reid. “Es este maravilloso equilibrio. He trabajado con directores que fueron demasiado lejos en una dirección u otra, ya sea muy prácticos o nada prácticos”.
¿Y si a Reitman no le gusta cómo van las cosas? Él también te informará sobre esto. “Realmente aprecio su honestidad”, dice Orloff. “Confías cuando las cosas funcionan y sientes cuando no funcionan. En cierto modo, es difícil impresionarlo y complacerlo. Proviene de una larga línea con su padre. Con un tipo como Jason, tienes que ganarte la confianza y trabajar duro para conseguirla”.
A veces a una velocidad vertiginosa. Después de todo, el espectáculo debe continuar.
