Si el Adviento fuera una canción de Wicked

demonio ha vuelto a acaparar la atención cultural y se ha entretejido en el tejido de nuestra conciencia colectiva. importa espectáculo nocturno Y parodias de SNL Mientras nuestras redes sociales están llenas de su coreografía viral. Pero en este momento de diciembre, si el advenimiento demonio canción, no será “Dancing Through Life” o “Popular”. Emergence no es una actuación pulida con pasos perfectamente sincronizados; Es más bien un baile sin guión, crudo y a veces incómodo. Si la apariencia es una demonio Canción, será a dúo en Ozdust Ballroom.

No estoy conectando el momento litúrgico actual de la Iglesia con los éxitos de taquilla actuales que se alinean en nuestro calendario. Esto incluye una nueva escena. demonioSu adaptación cinematográfica puede ayudarnos a ver el significado del tiempo de espera mientras seguimos a Jesús. Primero, sin embargo, algunos antecedentes. demonio.

demonio Reimagina su historia El mago de OzSe centra en la complicada amistad entre Elphaba, la incomprendida chica de piel verde, y Glinda, la alegre “Bruja Buena”. Ambientada en la tierra mágica de Oz, la música toca temas de poder, identidad y expectativas sociales, y generó éxitos inolvidables como “Defy Gravity”, “Dancing Through Life” y “Popular”.

Originalmente un libro y luego una producción de Broadway, demonio Ahora, para deleite de los amantes de la música, una película. Supongo que las adaptaciones cinematográficas conllevan la presión y el peso de las expectativas, pero el director John M. Chu parece estar a la altura de las circunstancias (¿desafiando la gravedad?). Depender de decorados prácticos en lugar de CGISe inclina por el movimiento y la música para contar una historia más profunda.

Ethan Slater, que interpreta a Bok en la película, Chu recuerda un discurso ante cien bailarines En el set de “Dance Through Life”, uno de los números musicales más importantes de la película. Slater compartió que Chu enfatizó su amor por contar historias a través de la danza y que quería que los artistas contaran sus propias historias a través del movimiento. Slater recuerda la frase de Chu: “No estoy aquí para detener tus movimientos y contar mi historia. Estoy aquí para ayudarte a contar tu historia a través del baile, y estamos todos juntos en esto”. Según Slater, Chu mantuvo esta energía y actitud durante todo el proceso de filmación.

Chu insiste en que los musicales brillan cuando la música se siente como una extensión natural de la emoción. Describe su objetivo como hacer que la transición del diálogo a la canción sea tan fluida que los oyentes no se den cuenta de que han entrado en un momento musical. Reflexionando sobre “desafiar la gravedad”, dijo: “De repente estás en una canción en la que aún no sabías que estabas”, enfatizando la improvisación y la belleza cruda de la capacidad de la música para transmitir verdades profundas.

¿Qué mejor momento para reflexionar sobre verdades más profundas que el Adviento? Esta es la temporada en la que entramos en la historia de la redención de Cristo; Está lleno de alegría navideña y grandes emociones, incluso el calendario de la iglesia nos dice que lo esperemos con ansias. En esencia, se trata de emergencia excitaciónLa historia de Dios se trata de vivir “ya pero todavía no”. Adviento significa “llegada” y, sin embargo, se nos dice que esperemos. Declaramos que Dios ha hecho lo que hará y le pedimos que haga lo que dice que hará.

A diferencia de la precisión de un número de Broadway, Advent se parece más a una improvisación. Es incómodo y crudo. Nos encontramos en medio de algo que no entendemos del todo pero esperamos con ansias lo que está por venir. Pero esta espera no es ociosa. Es un compromiso débil tanto con Dios como con el tiempo. El Adviento no es una temporada de resolución, sino de vivir en lo no resuelto, muy parecido a una amarga agonía. demoniosu dueto

En su adaptación cinematográfica demonioLa escena del salón de baile Ozdust aporta una nueva dimensión a la historia. Chu describe cómo La escena cinematográfica es diferente a la versión teatral.: “Todas nuestras películas tenían un propósito más amplio. Es un gran giro cuando las cosas empiezan a volverse reales aquí para su relación, y el espacio y la geografía a veces ayudan a revelar esas cosas”. La forma en que Chu encuadra esta escena es hacer una pausa y comprometerse con algo más profundo, más crudo y más honesto. La propia invitación del Adviento.

La tensión entre Elphaba y Glinda es palpable cuando comienza la escena. Más temprano en la noche, Glinda avergüenza a Elphaba con un sombrero ridículo que la obliga a bailar. Pero cuando Elphaba pisa la pista de baile, rodeada de silencio y de un público en blanco, se quita el sombrero y baila, débil, tambaleante, revelándose. Sus movimientos son crudos y sin refinar, un marcado contraste con las pulidas rutinas anteriores. Luego, Elphaba se vuelve a poner el sombrero. Este momento de vulnerabilidad cambia algo en Glinda, quien responde en silencio y se une a Elphaba. Dejando de lado su rivalidad, ahora somos testigos de un momento de conexión. Realizan juntos los movimientos como llamada y respuesta, bailan y nos damos cuenta de que hemos sido testigos del cambio de la historia y de los personajes.

Ariana Grande, quien interpreta a Glinda, Recordando cómo se pasó un día y medio filmando esta escena en particular.describiéndolo como “un silencio total como un alfiler”, y todas las personas en la sala estaban allí con Cynthia y mantuvieron un punto muy cálido por lo mucho que ella estaba dando todo el tiempo, Grande deliberadamente no aprendió la coreografía para que así fuera. El momento en que Glinda se unió a Elphaba fue lo más auténtico posible: “Sentí que por muy incómoda que pareciera Glinda, ambos podíamos tener razón, como, Pequeños ciervos salvajes saludándose y tratando de descubrir cómo hablar el mismo idioma. Es muy incómodo y me encanta”.

Cynthia Erivo, que interpreta a Elphaba, compartir Cómo la coreografía original de la escena de Ozdust no se alineaba con la forma en que él veía a su personaje. En demonioEn su actuación escénica, los movimientos de Elphaba eran divertidos. Pero contar historias a través de películas brinda la posibilidad de centrarse en pausas y matices para revelar un lado más íntimo de un personaje. La coreografía evolucionó de modo que los movimientos casi describían el viaje interior de Elphaba. Cada vez que fue filmado, ella realizó el baile de principio a fin, llorando al final de cada toma mientras intentaba encarnar la emoción del momento. como Erivo lo describe“Todas las debilidades (de Elfaber) deben salir a la luz; eso es lo que él tiene”.

A lo largo de la película, Chu fue paciente en estos momentos vulnerables entre Elphaba y Glinda. “No puedes apresurarte” el dijo. “Cada latido se sintió necesario”. A pesar de un día mentalmente agotador, Erivo todavía lo describe Como “el momento más especial de la experiencia. Realmente se siente como magia”.

La fragilidad de la escena, su movimiento incómodo, la forma en que la cámara se detiene en momentos tácitos (en vacilación, anhelo) reflejan nuestro viaje de llegada. Así como los bailarines de escena no se apresuran a alcanzar el clímax, el Adviento nos pide que no vivamos con anticipación sino que esperemos sin apresurarnos a encontrar una solución.

Esta espera, aunque necesaria, no siempre resulta intuitiva. James KA Smith Sugiere que la vida cristiana no se trata de transmitir el último versículo; se trata de aprender el autobús En la canción, sentir el ritmo y moverse con la danza: “Una vida cristiana fiel se trata de estar al compás del Espíritu… ‘¿Qué haremos ahora?’ Una de las cuestiones fundamentales del discipulado.”

Se necesita una especie de discernimiento arriesgado para saber en qué estación, en qué tiempo vivimos. Smith describe cómo el calendario de adoración de la iglesia puede servir como una “tecnología de calibración para el alma”, moldeándonos y guiándonos a lo largo del tiempo. La respuesta de Dios a la historia que se desarrolla. La iglesia, a través de la cadencia del calendario litúrgico, nos guía en esta danza, ayudándonos a conectar nuestros corazones con los movimientos más profundos de Dios en acción. La llegada nos arrastra a este ritmo de espera. No es una pausa pasiva sino un habitar activo del tiempo, donde aprendemos, como los bailarines de Ozdust, a “esperar” con anticipación y gracia.

Al llegar, nosotros también somos invitados a algo incierto e inacabado. No nos dan un número bellamente coreografiado, sino que nos piden que participemos en una historia aún por publicar. El Adviento no exige perfección, exige presencia. Así como el dúo de Elphaba y Glinda no busca una ejecución perfecta sino una conexión emocional, Adviento nos invita a conectarnos con Dios en los espacios crudos e inacabados de nuestro mundo y nuestras vidas.

La escena de Ozdust deja espacio a la complejidad emocional del momento. La coreografía se ralentiza y la cámara se detiene en lo no dicho entre Elphaba y Glinda: la tentativa de la primera de conectarse, la vacilación de la segunda. El peso emocional de la escena se siente en estos momentos tranquilos e inciertos. Aparece: en tensión, en pausa, en anticipación. Nos entregaron una canción en tono menor y nos invitaron a responder.