Un extraordinario thriller del mundo real, 5 de septiembre Fracasa en numerosos frentes: tanto como retrospectiva periodística sobre la retransmisión cinematográfica y televisiva que recrea la crisis de los rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Viene con una nueva relevancia a la luz de la constante, Tristes noticias desde Palestina, Pero el enfoque limitado de la película –confinando la trama a acontecimientos casi enteramente en tiempo real dentro de la sala de redacción de ABC en Múnich– es un enfoque miope que en última instancia no dice nada sobre los acontecimientos, ya sea en retrospectiva o tal como se desarrollan en el momento.
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El director suizo Tim Fehlbaum aporta su experiencia mecánica a su guión (que coescribió con Moritz Binder y Alex David). Sin embargo, su genio técnico está al servicio de una experiencia cinematográfica mecánica cuyas opiniones políticas son, en el mejor de los casos, incómodas y, en el peor, status quo. La película que ahora está en el radar de los Oscar parece ser resultado de su presencia Una única lista de prediccionesAunque recibió poca atención desde su estreno en Venecia. si Septiembre Quedan cinco éxitos en el organismo de premios, pero sería un grave error de cálculo político alabar con el trofeo, un trabajo que, como la película, es todo fanfarronería y presenta poca investigación artística.
qué 5 de septiembre ¿Acerca de?
En las primeras horas del 5 de septiembre de 1972, ocho hombres armados de la milicia palestina Septiembre Negro tomaron como rehenes al equipo olímpico israelí en su hotel y exigieron la liberación de más de 200 prisioneros palestinos, un evento descrito en la escena inicial de Steven Spielberg. Munich. Entre las primeras noticias de este tipo transmitidas en vivo en todo el mundo, este encuentro armado ayudó a preparar el escenario para dicha cobertura en el futuro. La película insinúa una autorreflexividad, mientras sus periodistas luchan por llevar la historia al mundo, lejos de Los santos de la audiencia, algunos de sus personajes periodísticos absolutamente oportunistas, que empieza a pintar un retrato intrigante del futuro de los informativos televisivos. Sin embargo, Fehlbaum nunca sigue este instinto.
Por un lado, conectar la visión de la película al improvisado centro de control de ABC proporciona una visión única de la transmisión en vivo, un proceso técnico complejo que rara vez se explora en la pantalla. En ese sentido, la película es bastante conmovedora, ya que utiliza mapas, libros y teléfonos reajustados para que actúen como receptores de radio para que todo el equipo pueda escuchar a escondidas los escáneres de la policía alemana. Por otro lado, el espíritu de la terrible toma de decisiones en la televisión y el papel de los medios de comunicación al cubrir eventos durante más de 20 horas mientras cometen errores dañinos, como la transmisión en vivo de maniobras policiales, para que los atacantes puedan ir un paso por delante. Adelante: juega de memoria.
aunque lo es 5 de septiembre Una película biográfica seguramente abordaría todos los elementos de la lista de verificación, por lo que la logística del “qué” y el “quién” en lugar del “cómo” y el “por qué”, más emocionalmente detallados, en lugar de explorar las implicaciones más amplias de lo que está en la pantalla. Incluso ver la película en su nivel dentro de estos estrechos parámetros genera un drama decepcionante, ya que la edición rara vez se detiene en el impacto momentáneo de cualquier evento o decisión. “No se trata de los detalles, se trata de las emociones”, argumenta un personaje en una escena crucial. Si tan solo la película siguiera su ejemplo.
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Sin embargo, la cuestión no comienza ni termina en cómo se cuenta la historia; A menudo están atando fragmentos de lo que la película completa decide decir (y lo dejan a la imaginación). John Magaro interpreta a Geoffrey Mason, un nuevo y ágil productor encargado de tomar decisiones de edición en tiempo real, mientras que Peter Sarsgaard aparece como el ejecutivo Rune Arledge, una especie de buitre, pero un pretendiente que trabaja contra todo pronóstico. La tensión entre ellos es similar a la de directores de cine y ejecutivos de estudio que luchan por una edición (qué es lo correcto para la historia versus cuál es el mejor negocio) solo para desarrollarse en tiempo real en un enfrentamiento armado y una negociación de rehenes, segundos antes de que se transmita el metraje.
Como el ego y el superyó del ello de Magaro y Sarsgaard, el ejecutivo de transmisión de Ben Chaplin, Marvin Bader, es la voz ocasional de la razón, aunque su trabajo consiste principalmente en verbalizar los dilemas morales de la película. A pocos de estos se les permite desarrollarse dentro del drama mismo, ya que la película salta rápidamente desde cualquier breve momento de realización hasta el siguiente evento del mundo real.
Su política a medias 5 de septiembre.
Llama la atención por su ausencia física durante gran parte de la película un personaje que hace una aparición fugaz desde el principio: el periodista de televisión Peter Jennings (Benjamin Walker), cuyo breve diálogo en la sala de redacción insinúa la compleja política involucrada. La voz de Jennings se escucha a través del audio de archivo mientras narra la situación de los rehenes en vivo, pero cualquier idea de que su amplia experiencia en Medio Oriente pueda ser útil y brindar una perspectiva matizada a menudo es descartada por la película y otros personajes. . Por ejemplo, su sugerencia de que se evite la palabra “terrorista” en favor de “guerrilla” o “comando” se considera prácticamente un remate.
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Desde entonces, el término se ha vuelto cargado y racializado, y después de un único intercambio que toca esta tensión, la conversación rápidamente queda en el camino, hasta que la película – en su título final – utiliza también el término en lugar de adoptar una visión más crítica de la situación. conflicto más amplio entre Israel y Palestina, y la forma en que este lenguaje se utiliza como arma (como temía el ficticio Jennings). Ninguna de las películas presenta una visión más equilibrada que la que suelen presentar los medios de comunicación corporativos, pero deja entrever las complejidades, 5 de septiembre Establecer una meta mínima para usted que no pueda alcanzar. A la luz de la reciente cobertura asimétrica, este paso en falso es prácticamente audaz. de israel El actual bombardeo de la Franja de Gaza.
No se utiliza una lente tan amplia en la película y sufre en el proceso. La claustrofobia y la urgencia de una sala de redacción pueden generar una narración convincente, pero la película se adhiere a las mismas limitaciones a las que estaban confinados los reporteros en ese momento, mientras luchaban por sumar dos y dos. Si hay alguna ironía dramática en esto, es sólo hacia la nación de Alemania, que esperaba utilizar los Juegos del 72 como un punto de referencia pacífico de lo lejos que habían llegado desde la Segunda Guerra Mundial. El diálogo sobre cómo la experiencia alemana resolvería rápidamente una crisis (cuando la policía realmente dejó caer la pelota, lo que provocó un tiroteo desastroso en el aeródromo) dejó en claro que Fehlbaum y compañía. Al menos capaz de guiñar un ojo al público y ampliar el alcance de la película, su sentido de previsión.
Sin embargo, existen límites a esta amplia empatía cinematográfica. 5 de septiembreY, en cambio, la película desgasta ideas nominalmente progresistas a través de incidentes aislados en la sala de redacción. Una reportera local, Marianne Gebhardt (Leonie Benesh), es subestimada por sus compañeros masculinos, quienes aprenden a valorar sus habilidades después de una escena. Los comentarios racistas de un personaje sobre los árabes son rápidamente reprendidos por su homólogo argelino, aunque ese es el alcance total de la mirada de la película a la geopolítica de Oriente Medio.
Lo único que importa 5 de septiembre La sala de redacción lo es, e incluso mientras sus reporteros se debaten sobre qué exactamente intensificar la crisis –por ejemplo, si mantener la cámara enfocada en una posible ejecución– la cámara se detiene en las intensas actuaciones de Magaro, Sarsgaard y Chaplin el tiempo suficiente para despertar la curiosidad sobre a ellos. La duda entonces, a medida que avanza, simplemente olvida que estas preguntas se formularon en primer lugar, o que importan.
5 de septiembre Estéticamente distorsionado.
Una escena temprana 5 de septiembre Paul Greengrass tiene toda la intensidad de una sala de control de la CIA en uno Bourne películas, lo cual es muy elogiado considerando cómo esas películas utilizaron la verdad cinematográfica para encarnar el estado de vigilancia moderno. La cámara de Fehlbaum y el director de fotografía Markus Förderer trabaja en conjunto con la edición de Hansjörg Weissbrecht, proporcionando una secuencia estrictamente controlada de toma de decisiones actualizada al minuto, cortes apresurados pero precisos y con el objetivo de crear imágenes íntimas.
Es un placer verlo, pero el único problema es que el escenario es una competición de natación el día antes de que comience la crisis de los rehenes. Nada en el resto de la película iguala esta intensidad, lo que se debe en parte a este hecho. 5 de septiembre El tiempo tiene una relación increíblemente incómoda. Mientras que los acontecimientos de la competición de natación se desarrollaron en minutos (los equipos de noticias que capturaban las victorias individuales y nacionales se condensaron en segundos), la crisis de los rehenes duró un día entero.
Sin embargo, en su secuencia, la película presenta poca diferencia entre un corte dentro de la misma escena y un corte que se adelanta unos minutos u horas. A menos que un personaje anote la hora en el reloj, es difícil realizar un seguimiento de cuánto tiempo ha pasado o cómo se ha desarrollado la situación.
Esto también es una función de la elección narrativa central de la película: prácticamente nunca salir de la sala de redacción. Si sus cámaras no lo capturan, no lo ven, lo que a menudo convierte los acontecimientos en un mero elemento de fondo, cuyo impacto nunca parece concretarse. No se revelan nuevas dimensiones en la violencia, sus causas o su política general, pero la película también ofrece poca información sobre las complicaciones (y las burlas reales) dentro de la sala de redacción. 5 de septiembre Dura más de 90 minutos, pero es mejor invertir ese tiempo viendo el documental ganador del Oscar de Kevin Macdonald sobre el mismo tema. Un día de septiembreEn lugar de limitarse a un punto de vista que, para empezar, no es particularmente interesante o esclarecedor, se compone de imágenes de archivo de numerosas fuentes.
5 de septiembre Ahora en cines a nivel nacional.
Actualización: enero. 17, 2025, 2:39 p. m. EST “5 de septiembre” fue reseñada en el estreno del Festival de Cine de Filadelfia de 2024. Esta revisión, publicada originalmente el 29 de octubre de 2024, se actualizó para incluir la información de visualización más actualizada.