Reseña de ‘Hard Truths’: Mike Leigh explora el dolor profundo a través de un realismo oscuramente divertido

varias veces a lo largo dura verdadUn inocuo suburbio inglés se convierte en el escenario de una acalorada guerra civil interna, cuando Pansy (Marianne Jean-Baptiste), de mediana edad, se despierta de su letargo y lanza una diatriba hilarante y prolija sobre sus vecinos. Su exigente marido Kurtley (David Webber) nunca se sorprende y acepta tranquilamente la última diatriba venenosa de su esposa, sabiendo muy bien que él podría ser su próximo objetivo.

El realista Mike Leigh, que ahora tiene más de ochenta años, puede haber llegado a la amarga comprensión de que, en cierto punto, algunas cosas (y personas) nunca cambian. Sin embargo, con su último drama social, pinta un retrato mordaz y comprensivo de cómo superar tus límites. La película, y la actuación de Jean-Baptiste como esposa y madre que simplemente no puede tomar un respiro, parece más allá del punto de fuga sin retorno, una línea que dura verdad Caminando con una precisión asombrosa.

qué dura verdad ¿Acerca de?

David Weber, Marianne Jean-Baptiste y Twain Barrett en “Verdades duras”.
Crédito: Simon Main / Copyright de Thin Man Films Limited.

Cuando su marido está ausente trabajando como fontanero, y cuando su hijo desempleado Moses (Twayne Barrett), de 22 años, está encerrado en su dormitorio, Pansy, frustrada y cincuentona, decide limpiar (tal vez demasiado) aunque sólo sea por un santuario temporal para ella para crear, donde él pueda dormir sin preocuparse por el mundo exterior.

Este cielo nunca dura. El mundo real siempre llega tarde o temprano, ya sea en la forma de un zorro callejero en su jardín o de los hombres de su vida pidiendo su próxima comida. Su próxima dificultad y su próximo discurso condenatorio sobre el estado del mundo y su gente egoísta siempre están a unos minutos de distancia y quiere que todo termine.

Hay una cita de la serie de televisión. justificado Lo que desde entonces se ha convertido en una perogrullada común: “Si te topas con un asno por la mañana, eres un asno. Si te topas con un burro todo el día, eres un asno”. Esto, en la superficie, se aplica a Pansy y a cómo navega por el mundo: sus críticas a extraños inocentes en público son, aunque divertidas, una válvula de escape abrupta e irrelevante, lo que deja a la gente caminando sobre cáscaras de huevo cuando ella está cerca. Pero no es tan simple y binario; En realidad, todo el mundo es un idiota hasta cierto punto. Pansy está lista para estallar en cualquier momento, pero no nació así. Algo o alguien (quizás más de un algo y alguien) lo ha moldeado con el tiempo, un concepto que Leigh descubre y explora lentamente a lo largo de 97 minutos.

Pero antes de que se insinúe la verdadera psicología de Pansy, la película también presenta en varias escenas un emocionante contraste entre su hermana peluquera Chantal (Michelle Austin) y la vida paralela que lleva. Chantal, madre soltera, vive en un apartamento pequeño lleno de amor y alegría con sus dos hijas mayores, las jóvenes profesionales Kayla (Annie Nelson) y Alesha (Sophia Brown). A través de escenas que siguen a ambas hermanas a lo largo de sus interacciones diarias, dura verdad Cómo personas en el mismo viaje pueden terminar en destinos significativamente diferentes, viviendo vidas que proyectan en el mundo lo que obtienen, o perciben o creen que merecen.

A medida que se acerca el Día de la Madre, las vidas de ambas mujeres como amas de casa gradualmente cambian de foco, pero también planean visitar la tumba de su madre, una escena que resulta sorprendentemente cargada de emociones. Cualquiera que sea el problema de Pansy con el concepto, ante todo pone excusas. “¡Soy una mujer enferma!” Le grita a Chantal, lanzándose a una perorata incoherente sobre cómo él nunca planifica las cosas con anticipación.

A medida que se acercan las vacaciones, escenas aisladas se centran en todos los personajes antes mencionados (Pansy, Curtly, Moses, Chantal, Kayla y Alesha) pintando un retrato familiar multifacético que, en última instancia, ayuda a descubrir el profundo dolor que se esconde detrás del comportamiento excéntrico de Pansy.

dura verdad Sobre los entresijos de la vida de las mujeres negras.

Marianne Jean-Baptiste y Michelle Austin en “Verdades duras”.
Crédito: Simon Main / Copyright de Thin Man Films Limited.

Lo que hace que la película de Leigh sea tan agradable de ver es su enfoque de viñeta hacia ambas familias, aunque agudiza su enfoque cuando finalmente profundiza en un territorio emocional difícil. Varias de estas escenas están ambientadas en la peluquería de Chantal, el chisme diario que detalla su vida y la de sus clientes, todas ellas mujeres negras de mediana edad que se enfrentan a las penurias diarias de la vida. Sin embargo, su sentido de comunidad los mantiene a flote.

Leigh, en varias ocasiones, pasa del ruidoso ajetreo y el bullicio del salón al inquietante silencio de la casa de Pansy, un contraste que atrae al espectador a su órbita en su serie posterior de peroratas, incluso contra perros y niños, por lo que está enojado con el mundo en general, no tiene herramientas para lidiar con ello, y él es cualquier oferta ignorada de ayuda en especie

También hay detalles culturales específicos junto con los instintos comunitarios de los personajes, que hablan de la naturaleza cruda de la película. Todas estas mujeres parecen ser expatriadas caribeñas en Inglaterra; Es posible que hablen con acento inglés, pero a veces cambian de código a voz patois o antillana, que también cuenta su propia historia. Para Chantal, sus clientes y sus hijas, este cambio suele ocurrir durante una risa o un animado recuento de una historia. Pero en el caso de Pansy, el cambio de código es una forma de aprovechar insultos más creativos y respuestas enojadas y bloqueadas a lo mundano, mientras la película yuxtapone su humor negro con los sentimientos personales profundos y complejos de las personas. historia

También hay un sentimiento de orgullo en estos personajes por sus logros y por impulsar a sus hijos a dar lo mejor de sí mismos. Chantal claramente lo ha logrado con sus hijas bien adaptadas, que disfrutan de distintos grados de éxito (aunque todavía ocultan sus fracasos a su madre y a las demás). Por otro lado, Musa presenta la otra cara de esta historia. Se siente sin rumbo y pasa todo el tiempo comiendo, jugando, jugando videojuegos y leyendo libros sobre aviones. Aparte de sus ocasionales vagabundeos, apenas salía de casa y carecía de perspectivas profesionales. Pansy le grita con la esperanza de motivarlo, pero en el fondo cree que podría ser una causa perdida.

Pansy incluso describe su comportamiento con Chantal en términos desdeñosos (su inmovilidad, su torpeza social y especialmente su incapacidad para mantener contacto visual) que sugieren que Moses está en el espectro del autismo o tiene alguna discapacidad cognitiva que sus padres no pueden o no tienen. t. No puedo reconocerlo, pero incluso como madre, el amor de Pansy solo puede (y llegará) hasta cierto punto, dados los rigores de su propia educación por parte de una madre soltera disciplinada.

dura verdad En el centro de una extraordinaria actuación protagonista.

Annie Nelson, Michelle Austin, Marianne Jean-Baptiste, David Weber, Sophia Brown y Twain Barrett en “La dura verdad”.
Crédito: Cortesía de Simon Main / Copyright Thin Man Films Ltd.jpg

Trabajando en equipo con Leigh por primera vez desde 1996 Secretos y mentiras – un papel que le valió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro – Jean-Baptiste ofrece la mejor actuación de su carrera en lo que podría ser una de las actuaciones más desafiantes del año. El mayor desafío tanto para la actriz como para el director es mantener un sentido familiar de humanidad durante el pensamiento lírico y casi shakesperiano que explota sobre cuánto odia al mundo y, por implicación, lo que le ha hecho.

Cada actor trabaja con delicadeza, al igual que los personajes consumidos por la órbita de Pansy (y en el caso de Kurtley y Moses, los personajes que contribuyen al agujero negro en su centro). Pero Jean-Baptiste es un imán para la cámara, la seduce con sus ojos y la hace funcionar como un reloj, borrosa, implacable, mientras organiza una clínica de autodesprecio en el exterior.

Una corriente subterránea volátil corre justo debajo del ser físico de Jean-Baptiste que pone a Pansy al borde de estallar o estallar. A veces, llega a ambos lugares difíciles a la vez, mientras la cámara lo interroga, prácticamente obligándolo a confesar lo que lo hizo ser así. Cuanto más posterga Leigh cualquier tipo de formalidad, más deja que su actuación se haga cargo. El resultado es fascinante de ver y seguro que te recordará los peores flashes que has visto en amigos y seres queridos.

en el proceso, dura verdad En su momento más amargo y doloroso para la humanidad se convierte en una lluvia complicada, en la que los personajes se ven obligados a mirar hacia adentro y al menos reconocer (si no hacer introspección y mejorar) los peores rincones de sí mismos. A través de largos y continuos primeros planos y escenas de interacción familiar donde la tensión aumenta sutilmente, el crudo naturalismo de Leigh es resaltado lenta y bruscamente por una consumada actriz. En el apogeo de su poder y en el apogeo de su debilidad. Escena tras escena, lentamente se desprende de la armadura de Pansy hasta que todo lo que queda son agujeros, sangre y huesos, exponiéndola al mundo con toda su crueldad, bondad e indiferencia. Es difícil mirar, pero Jean-Baptiste hace imposible apartar la mirada.

dura verdad Se llevará a cabo un clasificatorio en la ciudad de Nueva York el 6 de diciembre antes de su estreno limitado el 10 de enero de 2025.

Actualización: 25 de septiembre de 2024, 4:33 pm EDT Hard Truths se revisó el 9 de septiembre de 2024 fuera de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024. Esta publicación ha sido actualizada para su estreno en cines.