De vez en cuando estalla un largo debate en las redes sociales: ¿Son necesarias las escenas de sexo en las películas? Se nos dice que la Generación Z quiere verlo menos de eso. Y, sin embargo, si los concursantes de esta temporada de premios tienen algo que decir, la respuesta es clara: sí, el sexo es vital para el cine.
Las películas en discusión están llenas de sexo. “Anora” trata sobre una trabajadora sexual y mostrarla en el trabajo es crucial. “Babygirl” trata sobre una mujer que explora deseos que considera vergonzosos. Incluso Nosferatu trata en gran medida sobre sexo: la versión de Robert Eggers del clásico cuento de vampiros gira en torno a los deseos de la presa del conde no-muerto, Ellen.
Pero ninguna de las escenas de sexo de esta y otras películas recientes es emocionalmente explícita. Cualquier atractivo que evoquen viene con un asterisco: los directores utilizan los momentos para explorar complejas dinámicas de poder entre personajes. Estas escenas pretenden estimular el debate, no el entusiasmo. Cinco en particular lo hacen particularmente bien:
“Anora”: El rapidin
La primera mitad de Anora de Sean Baker se desarrolla en muchos sentidos como una comedia romántica tradicional. Una pareja improbable, la trabajadora sexual Ani (Mikey Madison) y el heredero oligarca Ivan (Mark Eydelshteyn), se conocen y, tras un rápido noviazgo, se casan. Pero sus escenas de sexo son todo menos románticas. En cambio, sirven casi exclusivamente como comedia. Tomemos como ejemplo la primera vez que Ani va a la villa de Ivan. El sexo es transaccional (después de todo, él paga por ello) pero también extremadamente rápido.
madison causar controversia cuando le dijo a Variety que se negó a utilizar un coordinador de intimidad en el set. En una entrevista con The New York Times, me describió el trabajo más como “cintas de sexo” que como escenas de sexo. Esto también se aplica al momento en la pantalla: la relación sexual en sí dura unos 10 segundos. Ivan tiene un orgasmo demasiado rápido y Ani reprime la risa. Lo siguiente que sabes es que Baker corta a Ivan encendiendo el televisor. Está satisfecho; Para ellos, es sólo un día más en la proverbial oficina. La interacción parece una broma y se supone que el público debe reírse.
Aquí Baker señala la dinámica desigual. Ani tiene mucha más experiencia sexual, pero eso no puede compensar el compromiso total de Ivan con él debido a su riqueza. Inicialmente, Ani no se da cuenta de esto, pero cuando la realidad de la situación se vuelve clara en la segunda mitad de la película e Ivan huye ante la primera señal de amenaza de sus padres, se da cuenta del poco control que tiene sobre él.
“Nosferatu”: el final
El gran final de Robert Eggers, “Nosferatu”, ha provocado un debate desde el estreno de su película el mes pasado: ¿Es retorcidamente romántico? ¿O brutalmente terrible? ¿O algo intermedio?
A medida que la plaga se extiende por su ciudad, Ellen (Lily-Rose Depp) se da cuenta de que la única forma de detener el reinado de terror desatado por el Conde Orlok (Bill Skarsgard) es sacrificarse por él. Esto significa mantenerlo contigo hasta el amanecer. Mientras su marido emprende una cacería salvaje, creyendo que está a la caza del vampiro, ella se pone un vestido de novia y le da la bienvenida a Orlok a su habitación. Ella se desnuda y mientras él le hunde los dientes en el pecho, ella aparece en estado de éxtasis. Cuando comienza a notar el sol, éste vuelve a alcanzar su rostro. Mientras yacen muertos uno en brazos del otro, con flores rodeando su cadáver disecado en sus cuerpos jóvenes, parecen menos villanos y más amantes trágicos.
Por supuesto, el hecho de que Orlok sea un chupasangre centenario y Ellen sea una mujer joven plantea cuestiones de consentimiento, especialmente dada la forma en que se ha apoderado de su mente y su cuerpo. Pero Eggers deja claro que aquí actúa por su propia voluntad y que su deseo no puede explicarse ni definirse fácilmente. Cuando conoció a Orlok en el pasado, sintió alegría en él; Lo mismo ocurre con su último abrazo.
“Babygirl”: La reunión cutre del hotel
Cuando Romy (Nicole Kidman) y Samuel (Harris Dickinson) se encuentran por primera vez en una habitación de hotel en “Babygirl” de Halina Reijn, no tienen idea de lo que están haciendo. Romy, directora ejecutiva de una empresa de robótica, parece incrédula de haber venido aquí vestida con un top transparente. Samuel, por su parte, está igualmente perdido mientras intenta ejercer el dominio que Romy quiere, lo que Romy percibe correctamente. Ambos parecen encontrar su situación un poco extraña. Casi toda la escena es un juego previo hasta que Reijn se concentra en el rostro de Kidman, tirado en la alfombra, y Samuel mete la mano bajo su falda.
El guión de Reijn aborda explícitamente la naturaleza confusa de su interacción. Romy es consciente de que podría ser vista como una explotadora de Samuel. Después de todo, ella es mayor y es literalmente su jefa. Ella intenta mantener esta autoridad y lo regaña por su audacia. Sin embargo, la respuesta de Samuel es una provocación: si revela lo que está pasando, ella podría perder a su familia y su trabajo. Pero Reijn no deja a Romy sin agencia. Esta toma de su rostro durante el orgasmo demuestra que, si bien disfruta que le digan qué hacer sexualmente, el mero acto de sentir placer le da poder. Hay vergüenza, pero también triunfo.
La desesperación rezuma de cada cuadro del primer encuentro sexual entre Lee (Daniel Craig), un escritor alcohólico, y Allerton (Drew Starkey), el joven objeto de su fascinación, en “Queer” de Luca Guadagnino.
En la Ciudad de México de 1950, el distante Allerton, que visita el apartamento de Lee por primera vez después de una noche bebiendo, vomita en el baño y luego se sienta en la cama. En su embriaguez, despierta el hambre de Lee por él. Lee aprovecha esta oportunidad para darle sexo oral a Allerton. Guadagnino filma esto como si Lee estuviera adorando en el altar del personaje de Starkey. Lee es codicioso en su consumo físico, pero Allerton lo menosprecia con una mezcla de lujuria, lástima y autoridad. Cuando Allerton corresponde, se inclina sobre Lee, dejando en claro que el hombre mayor está completamente bajo su control.
Es una mirada que expresa el vínculo inseguro entre estos dos. Allerton mantiene a Lee a distancia y Lee lo persigue implacablemente. Este primer momento que estamos viviendo está lleno de deseo, y aunque no es precisamente unilateral, está lleno de desequilibrios que nos inquietan. ¿Y qué pasa simbólicamente con el vómito? ¿Allerton necesitaba realizar una purga antes de dejar actuar a Lee?
“Challengers”: La sesión de besos a tres bandas
Una queja que he escuchado sobre “Challengers” es que, si bien la película es aclamada como sexy, no hay tantas escenas de sexo reales. De hecho, sólo queda claro una vez que se produce la relación sexual: cuando Tashi (Zendaya) conoce a su marido Art, que resulta ser su marido, su antiguo mejor amigo, la noche antes de su boda con su ex Patrick (Josh O’Connor). en su coche Amigo (Mike Faist). Incluso en este sentido, los ritmos más explícitos ocurren fuera de la pantalla. Yo diría que la falta de escenas de sexo en toda regla es intencionada: el director, de nuevo Luca Guadagnino, guardó la energía erótica más intensa para la cancha de tenis.
Excepto por la muy comentada escena al comienzo de la película cuando Tashi, Patrick y Art, todavía adolescentes, se encuentran en una habitación de hotel durante el US Open. Invita a los chicos a sentarse a su lado y comienza a besar a cada uno. Luego la invita a besar su cuello al mismo tiempo antes de finalmente juntar sus rostros e inclinarse hacia atrás para observar cómo una sonrisa maliciosa se extiende por su rostro. Se pierden hasta que ella rompe el hechizo. Eso es exactamente lo que es el sexo para ella: un juego, como el deporte en el que sobresale.