El momento, mucho después de la medianoche, en el que un día da paso al siguiente, suele ser un momento solitario, vigilado por guardias de seguridad y enfermeras, insomnes y estudiantes que se apresuran a presentarse a sus exámenes. Pero este fin de semana había miles de personas en la National Gallery de Londres. Habían venido de viernes a sábado para ver algunos de los últimos cuadros que Vincent van Gogh pintó.

“Hay una intriga”, dijo Digenis Koumas, un visitante, sobre el atractivo del artista. “Es una especie de misterio su vida. Las luchas, las batallas que tuvo consigo mismo, con su psique”.

Koumas, como muchos otros amantes del arte, había interrumpido su ritmo diario y utilizó el escaso transporte público nocturno de Londres para echar un último vistazo a “Van Gogh: poeta y amante“, que permaneció abierto toda la noche para atender la demanda de los visitantes antes de cerrar el domingo. En un comunicado el lunes, el museo dijo que era el evento con entrada más popular de su historia, con casi 335.000 visitantes. Casi 20.000 de ellos fueron el último fin de semana.

Para muchos visitantes, el espectáculo de Van Gogh fue tan conmovedor como hermoso. Las 61 piezas de la exposición fueron realizadas dos años antes de que Van Gogh se suicidara en 1890 a la edad de 37 años.

Koumas ya ha visto el programa al menos ocho veces, dijo, pero quería echar otro vistazo.

“Ves sus fotografías”, dijo Koumas, “y también lo ves a él”.

Gabriele Finaldi, director de la Galería Nacional, dijo que los curadores optaron por colgar las obras más alto de lo normal para que la gente pudiera verlas mejor, esperando que la exposición fuera popular.

Pero tal vez no sea tan popular. Las entradas están agotadas desde hace meses. Las habitaciones estaban abarrotadas con cuatro personas, según decían los visitantes habituales, como las vías del metro en hora punta.

El fin de semana pasado, los funcionarios del museo analizaron cómo manejaron la demanda de otra exposición destacada, una exposición de Leonardo da Vinci que finalizó en 2012. Esta exposición tuvo aproximadamente 324.000 visitantes y concluyó con el primer evento nocturno en la Galería Nacional de Historia.

Las entradas para Van Gogh también se agotaron rápidamente. Y así, el viernes por la noche, después de que el resto del museo cerró a las 9 p.m., los fanáticos hicieron fila para ingresar a la exhibición en horarios específicos. Muchos eran clientes habituales.

“Tenía muchas ganas de volver a ver las pinturas de Van Gogh”, dijo Ekow Davis, de 8 años, poco después de la 1 de la madrugada.

Ya había visto el espectáculo en noviembre. El viernes, dijo, se fue a la cama temprano después de una hamburguesa y algo de Lego, y luego sus padres lo despertaron alrededor de las 10:30 p. m. para llevarlo a la Galería Nacional.

Ekow dijo que le encantan los colores brillantes de algunas de las pinturas más famosas de Van Gogh. Pero había algo en una pieza menos conocida, una representación monocromática de una montañaeso lo impresionó.

“Parece un lugar al que realmente quiero ir”, dijo, añadiendo que podía imaginarse el sol y el viento.

Rodeado de multitud durante toda la noche, dos de los famosos cuadros de girasoles de Van Gogh colgaban en otra habitación.

Uno Pedazo Proviene de la colección de la Galería Nacional. El otro estaba cedido por el Museo de Arte de Filadelfia. En el medio colgaba un retrato de una mujer con un vestido verde. Para muchos, esta pared fue el punto culminante de la exposición: Van Gogh había imaginado algo así. tríptico en una carta a su hermano Theo.

Quizás es por eso que los activistas climáticos rociaron estos girasoles con sopa el otoño pasado, una hora después de que otros activistas fueran sentenciados a prisión por un ataque anterior a los “Girasoles” de la Galería Nacional en 2022. (No hubo daños permanentes a las pinturas).

El viernes y el sábado el ambiente era alegre, incluso contemplativo. Mucha gente se tomó su tiempo con el espectáculo.

“La medianoche ofrece más espacio para la reflexión y la autoexploración”, dijo Yuan Lee, de 20 años.

Lee dijo que amaba las pinturas de Van Gogh durante años. Anteriormente se había reunido con amigos en un bar, algunos de los cuales estaban allí más por la aventura que por ver el arte.

Hannah Gilbert, de 30 años, y su amiga Tilly George, de 27, vinieron por ambas cosas. La pareja vive en las afueras de Londres y viajó media hora en metro hasta la terminal, llegando puntualmente a la 1:45 am, la salida más temprana en el momento de la reserva.

Tendrían un largo viaje de regreso. Pero tenían mucho que ver. Después de mirar al cielo desde “Noche estrellada sobre el RódanoLos dos se fotografiaron desde atrás mientras estaban parados frente a la obra y se tiraban del cabello entre tomas.

Justo antes de las 4 a. m., Gilbert miró hacia arriba “La silla de Van Gogh“, un cuadro de un asiento vacío con la pipa y el tabaco del artista. La pieza parece un autorretrato en negativo, una muerte prevista en su ausencia.

A ella le encantó la pintura, dijo. Ella siempre lo ha hecho. Pero ella no quiso comprar una postal de ello.

“Por más hermoso que sea, no quiero colgarlo en la pared porque no quiero verlo todos los días”, dijo. “Es demasiado triste”, añadió, quizás demasiado cerca.

Gilbert dijo que pensó en cuánto luchó Van Gogh durante su vida y se preguntó cómo reaccionaría ante el abarrotado espectáculo nocturno.

“¿Cuál sería su perspectiva sobre su éxito?”, Dijo Gilbert, mirando alrededor de la habitación. “Como, ‘Fui yo misma y valió la pena'”, supuso. “‘Fue suficiente'”.

Alrededor de las 5 a. m., Diane Martin, de 73 años, pasó a una nueva página de su cuaderno de bocetos. Martin había venido al espectáculo muchas veces. Comenzó a dibujar alrededor de las 9 p.m. del viernes. Sólo ahora se siente “un poco cansada”, dijo.

“Cada vez que he estado allí, ha estado increíblemente lleno”, dijo, señalando con la cabeza a las personas que estaban frente a ella. “Fue así durante toda la exposición”.

La multitud había disminuido un poco. Esto era lo que había estado esperando: una oportunidad de dibujar sin mirar a través de una pared de cuerpos.

“En realidad se trataba de tener algo de tiempo para poder sentarme y dibujar un poco más relajada”, dijo.

Frente a ella se extendía un olivar. El viento parecía agitar las hojas, repartidas en cuatro cuadros, todos pintados en 1889. Tal vez fue Van Gogh o tal vez el delirio matutino. Pero por un segundo los árboles parecieron moverse.

Source link