Roy Ayers, un viberial, que ayudó al nuevo y más elegante extraño en la década de 1970, muchos artistas que siguieron y uno de los músicos más de muestra de artistas de hip-hop murió en Manhattan el martes. Tiene 84 años.
Su muerte, en un hospital, anunció a su hijo Mtum, quien dijo que había muerto después de una larga enfermedad.
Además de ser uno de los maestros más reconocidos de Jaz Vibrafone, el Sr. Aires fue un líder en el movimiento que agrega instrumentos eléctricos, rimas y rimas R&B y jazz a más espíritu. Fue uno de los músicos de jazz más exitosos de su generación.
Lanzó alrededor de cuatro docenas de álbumes, especialmente durante sus 12 años con un disco de poliido. Sus doce álbumes de Polyido han pasado un colectivo 149 semanas en la lista de los 200 mejores de Billboard. Su composición “A todos les gusta el sol” Del álbum del mismo nombre 1976, los artistas, incluidos Tupak Shakur, el Dr. Dra, Mary J Bliz y Snop Doug, tienen una muestra unas 200 veces. Del gancho de piano eléctrico “Amar,” En su primer álbum de Polyder, “Ubiquitous”, que se utilizó el mismo nombre de su nombre de Dance Dance de 1990 “La muesca está en el corazón”.
El productor Adrian Yez, quien ayudó con Ali Shaheed Muhammad del Sr. Aires y la tribu del Grupo A de hip-hop, conocido como el productor Adrian Yez, “Jaz está muerto” en la serie, conocido como Quest, “Jaz Is Dead” Quest a menudo se muestra en la serie. Choque le dijo a la revistaEl “Su palabra mezclada con el cósmico Soul-Jaz fue creada por artistas como Ericah Badu y Jill Scott. Era solo eso era una muesca.
Agregó: “Era entonces cuando la gente en el vecindario no estaba haciendo música sin muescas”, pero definitivamente es un pionero. “
Roy Edward Aires Jr. nació el 12 de septiembre de 1940 en Los Ángeles, uno de los cuatro hijos y el único hijo de Roy y Ruby Aires. Su padre era un traficante de chatarra y un traombonista aficionado; Su madre, una maestra de escuela y un tutor de piano, enseñó a Roy desde muy joven.
El periódico inglés The Nottingham Post en 2013 está hablando con la publicación, El Sr. Aires recordó Su primera manifestación con Vibrafone llegó a través de una gran máquina cuando sus padres vieron a los jóvenes realizarlo para actuar:
“Cuando obtuve mi primer mazo Vibrafone de Lionel Hampton a la edad de 5 años, siempre quiero ser como Lionel Hampton. Una vez, cuando era demasiado joven, estaba pensando que estaba a punto de ser Lionel Hampton. Mi madre y mi padre siempre tocaban su música, así que me apreciaron con Lionel Hampton. “
Mientras estudiaba en Thomas Jefferson High School en Angeles, el Sr. Los Ángeles estudió la historia de la música y la música con Dexter Gordon y Charles Minggas con otros estudiantes.
Hizo el primer récord unos meses después de sus veintiún cumpleaños, liderados por el saxofonista Curtis Amy y el sexto rojo. Antes de tener 23 años, hizo un líder como líder antes de tener 23 años con el álbum de los mejores artistas del United “Vobes de la costa oeste”.
El Sr. Aires recibió su primera exposición nacional en 666666 cuando se unió a la banda de Flutist Herbie Man, uno de los músicos más exitosos de Jazz. Creará un miembro del Grupo Mr. Man para los registros del Atlántico y el sello del Sr. Man, un miembro del feto. El Sr. Mann lo ayudó a obtener un acuerdo con el Atlántico e hizo cuatro álbumes para Japón en el sello y Colombia Japón entre 66767 y 669.
Estos fueron álbumes muy útiles en línea con el estilo post-bop de la época, pero la canción principal escrita de Laura Nairo es la canción de su álbum de 1968, “Picnic de la piedra de la piedra” El Sr. Aires predice el próximo período imitando el sonido de una iglesia en cuartos con el uso de aleación eléctrica y una sección de bocina.
En 19701, formó la universalidad de Roy Aires, con la banda se convertiría en una estrella del alma. Este nombre era su director, Mirna Williams, y, en una entrevista oral para los creadores de historia del sitio web de 2016, la elección fue “genial, porque puedo decirles a todos que puedo estar en todas partes al mismo tiempo”.
Después de la finalización de su contrato con el Atlántico, el Sr. Aires comenzó una asociación larga y gratificante con Polader. Él y su banda 1 de 19709 a 1 1977 lanzaron 5 álbumes, como “Change Grove” y “Vibration”. Además del uso de instrumentos eléctricos y muescas en el piso del Jazz Club, Roy Aires incluyó la voz del Sr. Aires ubicuamente. Algunos miembros del grupo se exhibieron en la banda sonora del Sr. Aires para la película de planos negros de 1973 “Coffee”, protagonizada por Palm Greer.
Aunque el grupo era popular y eventualmente demostrará ser extremadamente influyente, recibió una respuesta mixta de los críticos. John S. de New York Times revisó una actuación en Village Vanguard, Nueva York en diciembre de 1970. Wilson escribe: “Aunque el Sr. Aires obtuvo una melodía rígida y pesada de su vibrante, su juego a menudo está enterrado bajo el poder de su compañero o es absorbido por el sonido muy similar del piano eléctrico”.
El Sr. Wilson también dijo que el accesorio de Fujtone, el Sr. Aires, agregó a sus hermanos “hizo un sonido de raspado, lo que da una idea muy clara de lo que da una idea muy clara de cómo bloquear un cerrado con una compañía de gaiteros de detención”.
Una reseña de concierto en la revista exclusiva de Black Radio fue muy amable, apreció “accesorios permanentes (e inesperados) en la música de baile” y “cabezas de jazz ácido que copian su estilo a su estilo, que probó sus canciones a sus discos en sus discos”.
La carrera del Sr. Aires fue apreciada por el Sr. Mann, apreciaría sus pequeñas acusaciones; También creó un álbum en este grupo sin él en 1978.
El tecladista, Philip Wu, que formó parte de la banda en la etapa posterior y continuó trabajando con el Sr. Aires después de la ubicua abolición a principios de la década de 1970, escribió en un correo electrónico: “Roy Aires me descubrió en 1976 cuando era muy inusual para los músicos en nombre de los músicos a la edad de 5 años. Estuve en la banda local entonces. Le estoy dando crédito por comenzar mi carrera. “
Tres de los álbumes más notables del Sr. Aires fueron la cooperación: con el fundador de Jazz Crusaders en 1978 y 1980 con el trambonista Wayne Henderson y el Afrobeit Trailblazer Falblazer Cottage en 1980. El álbum fue grabado en la “música multicolor” Mr Cottage Local Nigeria.
El Sr. Aires fue la inspiración para las reminiscencias 2022 “Mi vida para el sol: encontrar a mi padre y descubrir a mi familia”, el músico y productor discográfico Nabil Aires, quien escribió sobre el Sr. Aires, quien no jugó un papel en la cría.
Además de su hijo Motum y Nabil, el Sr. Aires está vivo por su esposa Argari; Una hija, Mirror Ayars; Y una nieta.
En la última década de su carrera, el Sr. Aires registró una variedad de etiquetas y registró los géneros que había creado mientras leal. También presentó invitados a Rick James, Whitney Houston, George Benson, el rapero Guru y otros álbumes.
Hablando de su herencia como artista y entretenimiento con los creadores de historia, el Sr. Aires dijo: “Hay un viejo proverbio, cuando haces lo que haces, lo haces con los demás. Mi herencia es que puedo hacer felices a todos. Todos, incluso negativos. “
Ceniza Contribuciones de informes. Roca Investigación contribuida.
