“Los diamantes son los mejores amigos de una chica”, Marilyn Monroe arrulladopero la mayoría de nosotros tenemos que conformarnos con los diamantes de imitación. Esto ha sido cierto durante mucho tiempo en el caso de Shelly, el personaje principal de Pamela Anderson en “The Last Showgirl”, una oda generosa y dulcemente elegíaca a Las Vegas en rápida desaparición y a las mujeres que ayudaron a construir este colorido oasis. Similar a la estatua de Las Vegas conocida como el ángel azul – una figura de 15 pies de altura de un serafín femenino de cuerpo completo erigida cuando la manada de ratas estaba allí – Shelly ha alcanzado el estatus de monumento.
Shelly, una artista veterana en un espectáculo de casino llamado “Le Razzle Dazzle”, flotó por el escenario en un espectáculo coreografiado durante años (décadas, si es honesta) y paseó entre un grupo de bailarines medio vestidos igualmente enjoyados. Juntos han hecho de un espectáculo de revista a la antigua usanza una atracción importante en la ciudad, y su talento y belleza lo han moldeado tanto como ellos. Shelly, una de las bailarinas más antiguas, también creció más o menos en Le Razzle Dazzle, y. ella La imagen todavía adorna el folleto de recuerdos. Sin embargo, después de un largo deslizamiento hacia la insignificancia, el programa está en sus últimas etapas, dejándolo en un callejón sin salida.
Dirigida por Gia Coppola (“Palo Alto”) a partir de un guión de Kate Gersten, “The Last Showgirl” cuenta una historia familiar de mala suerte y decisiones aparentemente cuestionables con gentileza, mucho amor por sus personajes y un evidente aprecio por los afirmativos. Altos y profundidades amargas que ofrecen edad y belleza. Con una escala modesta y una trama suelta, es una película inusualmente tierna y un vehículo ideal para el don de Coppola para expresar lo intangible y efímero. La vida cotidiana tiene sus intensidades dramáticas, pero ella también comprende el poder del silencio, el peso de una emoción inmadura y cómo el calor del sol puede sentirse como un abrazo.
Cuando comienza la película, Shelly ya mira hacia su próximo capítulo y aparentemente enfrenta un panorama muy sombrío. A medida que avanza la historia, intenta encontrar un camino a seguir mientras hace las paces con su hija adulta Hannah (Billie Lourd), una aspirante a fotógrafa que le guarda rencor. Este hilo conductor de madre e hija es uno de los varios que dibujan los realizadores y es, con diferencia, el menos convincente. Hannah es un lastre, al igual que su intimidación (la película hace todo lo posible para fingir lo contrario), pero Shelly la ama y por eso es tolerada. Lo más valioso de Hannah es la luz que arroja sobre Shelly.
Anderson ha sido durante mucho tiempo una de esas celebridades conocidas por su “notoriedad”, para usar la frase del historiador Daniel J. Boorstin. Recibió atención positiva en una producción de Broadway de “Chicago” hace unos años, pero dudo que a menudo le hayan pedido que realice una actuación en la que la vida interior de un personaje sea tan importante como su apariencia. Es una pena porque ella es hermosa en The Last Showgirl. Su alcance puede ser limitado, pero su capacidad de ser completamente vulnerable en la pantalla es rara y maravillosa. Te permite ver y sentir los sentimientos heridos de Shelly, ya sea que esté simplemente flotando por la ciudad o compartiendo bebidas y preocupaciones con su amiga Annette (una sensacional Jamie Lee Curtis).
Coppola encuadra a Anderson con compasión en “La última corista”, tanto visual como narrativamente; Aparte de Ocean’s Eleven de Steven Soderbergh, Las Vegas rara vez ha parecido más seductora. Trabajando una vez más con su directora de fotografía habitual, Autumn Durald Arkapaw, y filmando en película de 16 milímetros, Coppola baña la película con una luz difusa que suaviza cada línea dura tanto en la dorada luz del sol como en la noche eléctrica. También utiliza lentes de cámara hechos a medida que difuminan significativamente los bordes de la imagen, un efecto sorprendente que, en ciertos primeros planos, transforma el entorno de los personajes en un nimbo luminoso.
Con Coppola, Anderson enfoca a Shelly con detalles reveladores del personaje, incluidas sus estrechas relaciones con dos bailarinas más jóvenes, Jodie (Kiernan Shipka) y Mary-Anne (Brenda Song), así como con el director de escena del programa, el brusco y necesitado Eddie. (Dave Bautista). Cuando conoces a Shelly por primera vez, parece otro estereotipo de niña-mujer, alguien que, como dice Sugar Kane de Monroe en “Some Like It Hot”, siempre recibe “el extremo esponjoso de la paleta”. Con el tiempo, aprendes que Shelly es mucho más que cómo la ven los demás (y cómo la ves tú). Aunque la vacilante confianza en sí misma de Shelly sugiere que hay un poco de Blanche DuBois en su Sugar Kane, el personaje supera todas las expectativas.
Lo mismo ocurre con “The Last Showgirl”, que se centra en el tipo de mujer que alguna vez habría sido relegada a un segundo plano en Hollywood, agregando solo glamour y carne para darle vida a la escena. Coppola claramente ama el brillo y la carne de Las Vegas, su brillo y su neblina, pero ama aún más a sus personajes y toma a cada uno de ellos a su manera. Al final de la película sabes mucho más sobre Shelly y su mundo que al principio, pero no porque el personaje atraviese una especie de viaje cinematográfico trillado de autodescubrimiento y aceptación. La conoces porque Coppola te muestra a la mujer que estuvo ahí desde el principio. Todo lo que tienes que hacer es abrir los ojos y el corazón a su brillo.
La última corista
Calificación “R” por vivir en Las Vegas. Duración: 1 hora 29 minutos. En el cine.
