A veces siento que estoy haciendo predicciones para los Oscar a la defensiva, anticipando lo que la Academia podría hacer mal. Sin embargo, la esperanza es eterna.

En los últimos años, la academia se ha diversificado y ha atraído a más miembros jóvenes e internacionales, por lo que la sensibilidad del grupo inevitablemente cambiará. Cuando se anuncien las nominaciones el 23 de enero, ¿existe la posibilidad de que de repente todo vaya bien y los votantes no nos sorprendan con lo que se rechaza, sino con lo que fueron lo suficientemente tranquilos para dejar espacio?

Si es así, es posible que tengamos la suerte de ver algunos de los siguientes nombres el jueves.

Las comedias de terror sangrientas no suelen pasar la temporada de premios, pero The Substance ha tenido una carrera encantadora hasta ahora, que culminó con la triunfal victoria de Demi Moore en el Globo de Oro. La actriz de 62 años parece ahora una apuesta segura para una nominación al Oscar, pero ¿puede esa buena voluntad extenderse a Fargeat, el ambicioso director francés de la película? El departamento de gestión de la academia tiende a inclinarse hacia candidatos de mayor perfil, pero la visión y el impulso de Fargeat son innegables. En un año en el que Hollywood produjo pocas candidatas para esta categoría, sería un estímulo bienvenido verla incluida.

¿Podrías darle un empujón serio a la música de cine más emocionante del año? Aunque el partitura de techno de conducción Trent Reznor y Atticus Ross ganaron un Globo de Oro, me temo que los Oscar lo pasarán por alto: como miembros de la Academia de Cine Británica ha eliminado a los contendientes al BAFTA de Música Original Los “Challengers” no llegaron a la alineación con 10. Dado que este organismo de premios tiene una superposición significativa con la academia estadounidense, esto podría ser una señal de advertencia temprana de que el puntaje de los Challengers es simplemente demasiado vanguardista para los votantes de mentalidad tradicional. Esperemos que los votantes de los Oscar en Estados Unidos tengan una mentalidad más abierta que sus homólogos británicos, porque Tennis Love Triangle de Luca Guadagnino (o cualquiera de mis listas de reproducción de gimnasio) es inimaginable sin los sintetizadores del club de conducción.

De las 15 películas que este año entraron en la lista de finalistas del Oscar al mejor documental, tres trataron temas tan controvertidos ningún distribuidor estadounidense estaba dispuesto a abordarlos: “Union”, sobre la iniciativa para sindicalizar un almacén de Amazon en Staten Island, “No Other Land”, que narra la destrucción de una aldea de Cisjordania por las autoridades israelíes, y “The Bibi Files”, sobre El caso de corrupción contra Benjamin Netanyahu, el primer ministro israelí. Las corporaciones propietarias de muchos estudios se han vuelto cada vez más reticentes a comprar temas políticos calientes, pero la atención al Oscar para estos dignos contendientes sería al menos una bendición para sus planes de autodistribución y una reprimenda para los creadores ricos que también temen apoyarlos. arte controvertido.

Los tres principales grupos de críticos han apoyado con toda su fuerza a la estrella de Hard Truths, Marianne Jean-Baptiste, y la irritable actuación de la actriz británica obtuvo los máximos honores del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Pero me alegró especialmente ver que el grupo final también le dio a Michele Austin, que interpreta a la paciente hermana de Jean-Baptiste, su trofeo de reparto: ella es el alegre contrapeso de la dispéptica Pansy de Jean-Baptiste y también merece mucha atención.

A24 tiene muchos contendientes a premios importantes programados para esta temporada, incluido “The Brutalist”, que acaba de ganar los Globos de Oro al mejor drama, mejor director y mejor actor en un drama, y ​​”Sing Sing”, que compite por nominaciones al Oscar por mejor película y estrellas similares: Colman Domingo y Clarence Maclin. Aun así, es la película menos conocida del estudio, “Un hombre diferente”, la que sigue sorprendiendo: una comedia dramática inusual sobre un actor (Sebastian Stan) que lucha con su desfiguración facial. La película ganó los máximos honores en los Premios Gotham y el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical. Ese es el tipo de dinámica que podría hacer que los votantes del Oscar quieran ver “Un hombre diferente” en el último minuto, y creo que la industria del guión en particular podría sentirse cómoda con el guión, que nunca sale como se esperaba.

Ningún miembro del elenco de Dune: Part Two fue considerado un candidato serio a los premios, tal vez porque la verdadera estrella de la película se siente como el director Denis Villeneuve. Aún así, no he visto una actuación esta temporada que me haya emocionado más que la de Bardem: como el inicialmente escéptico Stilgar que se enamora del aspirante a líder Paul Atreides (Timothée Chalamet), Bardem pone la diversión en el fundamentalismo religioso. Al igual que Guy Pearce en The Brutalist, encuentra sentido del humor en material que de otro modo podría interpretarse demasiado en serio, y su exclamación con los ojos muy abiertos de que Paul es el “profetizado”Oral y Ocultista!“Podría ser la lectura de línea del año. Nadie espera que Bardem esté entre los nominados al Oscar, pero seamos realistas: ¿por qué no agregar algo de sabor a la carrera de actor secundario que Kieran Culkin parece estar ganando?

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