David Lynch, un pintor convertido en cineasta de vanguardia cuya fama, influencia y visión del mundo claramente distorsionada se extendieron mucho más allá de la pantalla grande para incluir televisión, discos, libros, clubes nocturnos, una línea de café orgánico y su fundación para la educación consciente y la paz mundial. ha muerto. Tenía 78 años.
su familia muerte anunciada en las redes sociales el jueves, pero no proporcionó ninguna información. En 2024, Lynch anunció que había desarrollado enfisema después de años de fumar y que, por lo tanto, todas las películas posteriores tendrían que filmarse de forma remota.
El señor Lynch fue un visionario. Su estilo florido y su inquietante perspectiva quedaron plenamente patentes en su primer largometraje, la película de culto “Eraserhead”, estrenada en los cines a medianoche de 1977. Su enfoque se mantuvo constante hasta la fallida superproducción “Dune” (1984); su thriller erótico de pueblo pequeño “Blue Velvet” (1986) y su serie de televisión espiritual derivada “Twin Peaks”, que se emitió por ABC en 1991 y 1992; su aclamada obra maestra “Mulholland Drive” (2001), un San Valentín tóxico para Hollywood; y su enigmático último largometraje, “Inland Empire” (2006), en el que protagonizó Video.
Al igual que Frank Capra y Franz Kafka, dos artistas del siglo XX muy diferentes cuyas obras admiraba mucho Lynch y que podrían describirse como una síntesis, su nombre se convirtió en un adjetivo.
El Lynchiano “es al mismo tiempo fácil de reconocer y difícil de definir”, escribió Dennis Lim en su monografía “David Lynch: The Man From Another Place”. Realizadas por un hombre con una larga devoción a la técnica de la “meditación trascendental”, las películas de Lynch presentaban imágenes oníricas y un diseño de sonido meticuloso, así como narrativas maniqueas en las que una inocencia exagerada, incluso empalagosa, contrasta con una maldad retorcida.
El estilo de Lynch ha sido descrito a menudo como surrealista y, de hecho, el estilo Lynchiano, con sus inquietantes yuxtaposiciones, extravagantes no secuelas y confusión erotizada de lo cotidiano, tiene afinidades obvias con el surrealismo clásico. El surrealismo de Lynch, sin embargo, era más intuitivo que programático. Mientras los surrealistas clásicos celebraban la irracionalidad y buscaban liberar lo fantástico en lo cotidiano, Lynch utilizó lo ordinario como escudo para protegerse de lo irracional.
La normalidad performativa fue evidente en la charla personal del Sr. Lynch. Su estilo típico de moda era una camisa, que usaba sin corbata y con la parte superior abotonada. Durante años cenó habitualmente en el restaurante de comida rápida Bob’s Big Boy de Los Ángeles y lo elogió efusivamente. Desconfiaba del lenguaje, al verlo como una limitación o incluso un obstáculo para su arte, y a menudo hablaba con tópicos. Al igual que las de Andy Warhol, las entrevistas de Lynch fueron lacónicas e ingeniosas, simples y reservadas.
Este sorprendente efecto llevó a Mel Brooks o su colaborador Stuart Cornfeld, quienes presentaron el primer largometraje de Lynch en Hollywood, “El hombre elefante” (1981), a referirse a él como “Jimmy Stewart de Marte”. Quizás en respuesta, Lynch se identificó como “Eagle Scout, Missoula, Montana”.
En breve se publicará un obituario completo.
Ash Wu contribuido a la presentación de informes.
