A principios de este mes, el Museo de Arte Americano de Whitney, Amy Shaerald, el retratista oficial de Michelle Obama, los narcisos y el amarillo Ranunkulus celebraron una exposición con una tostada de champán.
En el Museo de Arte Moderno, otro evento Blout reciente ha honrado a un pintor y escultor Jack Whiten, quien murió en 2018.
Más, la estrella de arte multimedia, Rashid Johnson, adoptó el Museo Salomon y Googenhim con una sola muestra de aproximadamente 90 trabajos y actuaciones en vivo. Y el próximo mes, la artista conceptual Lorna Simpson debutará en una gran espectáculo del Museo Metropolitano de Arte.
Las similitudes entre estos artistas en dígitos son sus traficantes suizos, casas y Ryth de bolsillo profundo. Los artistas de la galería son tan influyentes en los mejores museos de Nueva York esta temporada que algunos en el mundo industrial lo llaman “Spring Husar”.
La fama de Hussear y Ryith llega en un momento en que los empresarios más poderosos del mundo de la industria comercial juegan un papel importante en ayudar a apoyar los ambiciosos espectáculos de museos de la ciudad. El análisis del New York Times a partir de 2019 ha demostrado que alrededor del 25 por ciento de las 350 exposiciones de artistas contemporáneos fueron a los artistas que representan 11 de las galerías más grandes del mundo.
Y en esas pequeñas piezas del mercado del arte, las exhibiciones máximas provienen de los artistas de Hussear y Ryith, durante los últimos seis años y medio, 18 espectáculos, incluso el fuera Nombres como Larry Gagosian y David Juez en el mundo del arte estadounidense.
Algunos expertos dicen que se espera que la superposición entre la mega galerista y el museo principal, ambos grupos consideren que la personalidad más influyente en el campo está interesada en la atención. “Estos mega galardones son claramente contactados por artistas establecidos de alguna manera”, dijo el director gagosiano Antwan Sargeant.
Sin embargo, otros han advertido que tal intimidad puede plantear cuestiones de interés, ya que el museo muestra la reputación de los artistas y sus precios de trabajo, y estas exposiciones pueden ayudarlos a ganar sus galerías generosamente.
Representa un cambio para los museos, que acepta y estudia sus impuestos para recolectar y estudiar arte, y presenta tareas importantes al público a lo que creen. Durante décadas, estas organizaciones tuvieron cuidado con la asociación con el mundo de la industria comercial.
Sin embargo, durante la epidemia, las compañías artísticas sufrieron daños financieros. Los costos generales han aumentado, la asistencia y los fondos corporativos han disminuido, y el personal ha analizado a los donantes a largo plazo, incluidas partes de la familia Sacler asociada con el OPW. Para muchos museos, tomar el apoyo logístico y ocasionalmente financiero de una gran galería ya no se considera inesperado.
“Los museos están subsidiados por galerías y coleccionistas que apoyan estas galerías y si aún no está en ese círculo, es difícil para usted ingresar a la alineación”, ex curador de la tienda Robert Museum Robert.
Los concesionarios de arte pidieron “prohibido” por dinero, según Michael Darling, fundaron el Intercambio del Museo, una plataforma para igualar posibles donantes industriales con el museo. Sin embargo, las viejas reglas continúan moviéndose. “Estos museos están tan desesperados por encontrar las fuentes de los fondos y las galerías son una de las cosas en las que piensan”, dijo.
Cómo las casas y Ryith ganaron Nueva York
Desde que tocó a los Estados Unidos en los Estados Unidos en el 21, la Cámara y Ryth Manhatton se han desarrollado como un Juganot mundial con tres puestos en Manhattan. Su impacto ayuda a financiar exposiciones, el museo ha aumentado al contratar curadores para el puesto original y tentar a los principales artistas de las galerías rivales.
Esta temporada, la galería protegió los préstamos de los coleccionistas de los coleccionistas y brindó apoyo logístico y financiero a sus artistas compañeros, Googenheim y Whitney Shoguli. Que ha traducido el crédito o por su participación MuseoLa fundación y los miembros de la junta también.
No suscribe el espectáculo actual de Whiten’s MOMA, el museo dice frente a los demás que no toma financiamiento de las galerías de arte, pero ha aumentado su visibilidad al transportar sus 40 esculturas desde la isla griega Creta, donde tuvimos una casa de verano y un estudio hace aproximadamente una década, para que pudieran ver.
Fue parte de la estrategia a largo plazo de la galería para promover a sus artistas, lo que ayudó a liderar el 2018 de Whiten Anterior En el Museo de Arte de Baltimore y finalmente en el nuevo espectáculo de MoMA, el presidente de House y Rath, Mark Piete, quien opera la galería junto con su cofundador, Ewan y Manuila Ryith. (Casado Ryiths, también administra la forma de arte, un grupo de hospitalidad Un lujoso hotel Y restaurantes de todo el mundo; El coleccionista de arte de Manuila es hija de Ursula Hossain y hereda el destino minorista suizo).
“Una presencia institucional es el aspecto más importante de la carrera de un artista para ser una longevidad de un artista”. También agregó que la asistencia financiera para la ayuda logística que suministra el museo fue secundaria, lo que incluye la protección de fondos y préstamos de los ricos coleccionistas de curadores, organizando fiestas y ayudando a la producción de los catálogos de exposiciones Lux.
Hay varios principios del museo que determinan qué tipo de asistencia puede proporcionar la galería. Aunque el MOMA dice que no recibe fondos de las galerías, compañías como el Museo Metropolitano de Arte, Whitney Museum y Googenheim.
Un portavoz de Met Ann Bellis admite que el museo recibió asistencia financiera de las galerías, aunque se negó a proporcionar detalles. Él Se dijo que “el museo organiza préstamos de las instituciones y coleccionistas y, a veces, una galería de artistas puede ser útil en este proceso”. (Mets Sitio web “Lorna Simpson: Notas de origen” citado “Soporte” de Hussear y Ryith entre patrocinadores)))
La directora de comunicaciones de Whitney, Ashley Ridge, dice que las preferencias de la exposición se liberan de la fuente de fondos potenciales. (“Amy Shaerald: American Soblime”, así como para apoyar a Hussear & Reyth, vicepresidente de la próxima gala, este es el recaudador de fondos más importante del año).
Piet dijo que era una coincidencia que tantos artistas en la lista de la galería mostraran el Museo de Nueva York esta primavera.
“Esto es menos de nuestro impacto, pero es fiel a los artistas”, mencionó que los artistas tenían su propia relación con cada organización. “Es fácil ser intrigante, pero es sincero”.
Los líderes del otro museo estuvieron de acuerdo. “No sería equitativo quejarse del museo-gallo de la transacción pura”, dijo Medallina greenszenEl arte contemporáneo es el director del Museo de Chicago, donde el espectáculo de Rashid Johnson viajará como parte de su visita nacional. Agregó: “Lo que tenemos es común en EE. UU. Apoya el resultado del beneficio del artista”.
Sin embargo, algunos artes Tihasik dicen que en las últimas décadas, se han transferido relaciones entre museos y galerías.
La femenina Verónica Chagn-Borke, presidenta de la Asociación Internacional de Estudios del Mercado del Arte, dice que la mayoría de los museos industriales modernos se establecieron a principios del siglo XX y se construyeron sobre la base de las relaciones entre instituciones y galerías comerciales. Sin embargo, las exposiciones individuales no fueron tan importantes, ya que los distribuidores se concentraron en garantizar que sus artistas tomaran la forma después de convertirla en colecciones permanentes. Dijo que recientemente, las ricas galerías han ayudado a cerrar las brechas de presupuesto, ya que se reduce el financiamiento corporativo para la exposición.
Megapallar
Los megaplares representan una parte pequeña pero élite del mundo del arte Un análisis de un 2020El
Sin embargo, los artistas asociados con estas corporaciones de arte gigantes tienen más probabilidades de tener una plataforma destacada en los museos de Nueva York. The Times encontró que más de la mitad de todas las exposiciones individuales de artistas contemporáneos de 2019 en la Biblioteca y Museo de Morgan, y un 40 por ciento similar al espectáculo en el Museo Googenheim, son presentadas por la galería más grande. La imagen era de un tercio, aproximadamente un cuarto de la mamá y de un quinto en Whitoni.
Las pequeñas empresas, así como fuera de Manhattan, mostraron la tendencia a centrarse en artistas con bajas influas comerciales; Por ejemplo, menos del 10 por ciento de la exposición individual contemporánea del Museo Brooklyn es presenta por un artista mega-galer. Más del 30 por ciento de su exposición individual se dedicó a los artistas en ese momento sin ninguna vinculación de la galería.
Algunos expertos han cuestionado si los museos están trabajando lo suficiente como para presentar a la audiencia a diferentes piscinas más allá de las estrellas de arte.
A medida que las empresas cortan los presupuestos, tienen menos posibilidades de que se enfrenten a artistas fuera del mundo de la industria comercial de sus curadores, que pueden ser más difíciles de vender a los funcionarios del museo.
“Lo veo como un pequeño acto de heroísmo por parte de los curadores, ‘Sé que no es compatible con la moda actual o este artista no girará enormemente a Turnsteil, pero creo que su trabajo es una audiencia imparcial de nuestra audiencia,” “” “El Museo de Whitney y el Museo del Museo Daln.
A diferencia de la adversidad, estos espectáculos aún están sucediendo: los artistas contemporáneos han creado el 20 por ciento de todas las exposiciones individuales en los mejores museos de Nueva York desde 2019 sin la presentación de la galería, se han encontrado tiempos.
Sin embargo, durante los últimos 15 años de expansión del mercado del arte, los museos estadounidenses se han sentido más cómodos trabajando con las galerías, ahora dice que Yelinka Baroto, una curadora del antiguo museo del museo de la Galería Perotina. “Ya no trabajamos”, dijo.
El ex curador jefe de pintura y escultura, John Elderfield, comenzó a trabajar con Gagosian en 2002, unos años después de que el museo se fue y el Ingrid Shaffner de la Fundación China se unió a las casas y escribió en 2021. David Juerner ha estado llevando a cabo su propia división para las asociaciones del museo desde 2022.
Anderson dijo: “No hay una línea clara de distinguir galerías comerciales y museos de arte”. “Las galerías se han vuelto extremadamente competentes para crear una experiencia de investigación exhaustiva que los museos realmente no pueden llevar”.
Con una lista de venta de boletos y donantes corruptos, los museos están interesados en encontrar fuentes alternativas de capital, Sally Yerkovich, que dirigió la enmienda del código de ética en el Consejo Internacional de Museos, dijo que el Museo de Columbia estaba interesado en encontrar fuentes alternativas de capital. Al decidir de quién aceptará dinero, el pre-Worry está “patrocinado por cualquier exposición divide los valores del museo”, dijo.
Las casas y los ejecutivos de Ryth dicen que querían cultivar la herencia artística, e incluso el impacto de la galería en un mercado de arte desafiante, así como el efecto de algunos concursantes, no muestran signos de disminución.
En septiembre, el concesionario Roster, uno de los nuevos artistas de Jeffrey Gibson, que recientemente estuvo representada en los Estados Unidos en Venecia Bienaly, presentará una nueva comisión frente al Museo Met. El pintor estadounidense George Condo está recibiendo una exposición individual en De París en De -Art Modern en octubre. Y en Corea del Sur, se ha inaugurado para tres artistas que lo presenta: Mark Bradford, Lee Bull y Maestro de la escultura del siglo XX, Lewis Bourgeois.
Olvida la primavera de Hussear. Esto puede ser más preciso: es un año de piojos.
Nuestro método
Para informar esta historia, el New York Times ha analizado más de 350 exposiciones de museos en solitario en el 12 Museo de Nueva York más grande desde 2019. El “artista contemporáneo” se definió después de 1950 como un artista activo después de una arquitectura, diseño o moda. Cerrado en 2019, sin embargo, no se incluyó en un análisis de los espectáculos abiertos en el año anterior, ni exhibió una exposición virtual. El programa programado para 2025 que se anunció antes del 1 de abril pero que aún no se abrió. “Mega-Gallery” se definió como una galería de arte con cinco o más puestos en 2025. Los artistas que se unieron a la mega galerista no contaban con el total de la galería después de la fecha del inicio de un espectáculo de museos específico. El tamaño del museo se determinó en función de las estadísticas de gastos anuales más recientes disponibles.
