Carlos Dieges, un director de cine, un director de cine, que celebró la ness étnica de Brasil y su agitación social, ayudó a crear un nuevo camino para el cine en su país, murió el 14 de febrero en Río de Janeiro. Tiene 84 años.
Su muerte en un hospital fue anunciada por la Academia de Letras brasileñas, en la que era miembro. La academia dijo que la razón era la complejidad de los quirúrgicos. Los periódicos de Río y Globo, para los cuales el Sr. Diegos escribió una columna, informó que había sufrido “complejidad de la cardiosis” antes de la cirugía.
El Sr. Dieges, conocido como CAC, fue el fundador de la película escolar moderna Novo en el cine brasileño, que combinó el neolealismo italiano, el estilo documental y la fantasía latina estadounidense única. Hasta ahora se ha concentrado en grupos marginales-afro-brazilianos, pobres, pobres, una provincia urbana, y fue el primer director brasileño que nombró al héroe de los actores negros, “Ganga Zumba” (9631), una bibliografía de esclavitud y revuelta . Es un cinemato principal en la historia de la violencia étnica en Brasil.
A menudo, los resultados líricos se publicaron en los cursos de 60 años en docenas de características y documentales en el extranjero, aunque los críticos ocasionalmente la reprendieron por un guión suelto y un trabajo de cámara tratada con ásperas.
La película innovadora internacional del Sr. Dieguz, “Bye by Brasil” (1 19799), fue nominada para un PAM D, como su ajetreo con las personas en su dramática apotosis de estilo visual y personas en los márgenes de la sociedad brasileña. Seguía por un grupo desvergonzado de artistas de Rogue Street a través de Outback, inscribiendo un Brasil invisible donde los ciudadanos fueron impulsados por los copos de nieve netos, en realidad cortados de coco, y el hipnotizado, literalmente por un raro televisor comunitario.
Los artistas se decepcionaron porque la gente ingresó por el televisor y los ignoró, soplándolo en uno de los muchos mordazadores indiferentes en la película. Con el progreso de la película, se convierten en la pareja alegre e incompleta.
En el New York Times, Vincent Canbie, un “by -by -brazil”, es un “tipo de película curioso, tranquilo e inherente, que es la naturaleza cambiante de un Brasil que se centra cada vez más en los jugadores extintos”.
Mezcla presentada de la película: la cámara inscribió el paisaje del paisaje mientras giraba una red realista mágica distinta y los propios artistas mismos eran geniales, increíbles e intrigantes pobres: el cine novo y el estilo del Sr. Diegwis.
Randal Johnson y Robert Stam escribieron en su libro “Cinema brasileño” (1), “Lo que vio como una visión externa de Brasil, dijo adiós, diciendo adiós,” no solo el sueño correcto del desarrollo capitalista, sino también el izquierdista Sueño de resistencia popular. “
El director brasileño Karim Aonuz escribió en un correo electrónico: “Es difícil imaginar una película brasileña sin él”. El trabajo del Sr. Dieg, dijo: “Había mucha alegría”.
El director brasileño Walter Sals también escribe, en un correo electrónico, “Deyegs está inspirado, influenciado y aconsejable de cineastas de varias generaciones, incluidas películas extraordinarias”. En honor a su muerte, el presidente brasileño Luiz Inshao Lula da Silva dijo que el Sr. Diegos había traído la cultura de Brasil y Brasil a la pantalla del cine y llamó la atención del mundo entero “.
El Sr. Deiegs llegó al conflicto étnico y social brasileño a través de la historia y la sociología, con “Quillombo” (1984), sobre aquellos que escaparon de la esclavitud en el siglo XVII; “Zika the Silva” (1976), sobre una esclavitud en el siglo XVIII; Y su “Orfeo” (“Orfiw”) el favel de día moderno de Río o los barrios marginales de Orfeo y Euridis Myths Revisit 1999. (Marcel Camus dijo la misma historia de la misma manera que fue elogiado en 1959 “Orfeo negro”).
La película ganó el Gran Premio de Brasil como la mejor imagen, las reseñas fueron mixtas. “Orphew” trata de hacer mucho a la vez: tanto de mitos como realistas, para celebrar la rica cultura de Río, cuando priorizó su vida diaria en su barrio pobre “, escribió el New York Times en Scott 2000.
La decoración y el carácter de los personajes del Sr. Diegwis ocasionalmente dejan a los críticos fuera de Brasil. Sin embargo, películas como “Kuwao” han terminado la dictadura militar de 20 años de Brasil, identificando la transformación de un país multi -dimensional.
El crítico Louis Marquellis Le Mondoy escribió sobre “Kueto”, “Esta no es una obra maestra o el éxito de la belleza más alta”. “Porno, crudo, generoso, es todo el trabajo de fe en el futuro de Brasil lo que ha vuelto a la democracia”.
El Sr. Johnson y el Sr. Stam escriben: “El Sr. Dieges” notó la síntesis poética en lugar de la cría naturalista.
Varios años antes del lanzamiento del dictador en 644, la película Novo, el Sr. Diegos, quien estuvo más estrechamente involucrado con el movimiento.
En un tipo de manifiesto publicado en la revista de la Unión Nacional de Estudiantes de Brasil en 6622, un joven Sr. Diegos escribe que el nuevo movimiento trató de eliminar la sensibilidad de Hollywood a favor de un enfoque nacional puro. “Brasil y su gente se convirtieron en el concurrido central del nuevo grupo de cineastas brasileños”, escribió. “Su objetivo era estudiar como una forma de expresar críticamente las relaciones sociales de cada ciudad y región, como una estructura cultural general en miniatura del país”.
Un éxito inicial, “The Big City” (“Un Grand Seeded”, 1966), da un ejemplo de este ajetreo, sobre un joven viaje de inmigrantes provinciales en Río. Su duro estilo documental en blanco y negro está infectado con la fantasía lírica: el actor Antonio Pitanga, que actúa como una persona callejera, rastrea por las carreteras de ciudades indiferentes como los cuentos de hadas.
A mediados de la década de 1970, el cine terminó, aunque el Sr. Dieges solía usar el estilo en las próximas películas. Bajo la dictadura, se exigió que el cine suave los bordes y los estilos más metafóricos. “Summer Summer” (“Chubas de Vero”, 1978) Crítica del New York Times, Janet Maslin describió como una “película cognitiva brasileña como una película cognitiva brasileña y no es demasiado publicar”.
Después del éxito de “Bye by Brasil”, el Sr. Dieges hará aproximadamente una docena de películas con “Dios es brasileño” de 2003, que atrajo a 1,6 millones de personas en la taquilla, luego su segundo mayor éxito “Zika da Silva”.
Carlos Jose Fonts Diegs nació el 7 de mayo del 9 en Massia en el estado de Alaagoyas, al noreste de Brasil. Era el hijo de Manuel Diegos Jr. y Jaira Fonts Dieguis. Su padre, sociólogo y folklore, estaba trabajando para el entonces Instituto Nacional o de Patrimonio Artístico, y más tarde Río era profesor de la Universidad Católica.
La familia se mudó a Río de Janeiro a la edad de 6 años, y estudió en la Escuela St. Igneas en la Institución Jesuita antes de estudiar derecho en la Pontifical Catholic University.
En la universidad, se unió a grupos de estudiantes que jugarían un papel en el establecimiento de cine novo, incluido el popular de Cultura del Centro. Comenzó su carrera como director de filmes en 6622, aunque un estudiante todavía estaba ambientado en los barrios marginales de Río, incluidas una de las cinco secciones de “Sinco Vejes Favela”.
El Sr. Diegs dejó brevemente a Brasil durante la dictadura en 1, para vivir con su primera esposa Nara Leo en Francia e Italia en el 5. Sin embargo, pronto regresó a Walespring Brasil de su imaginación.
Tiene dos hijos llamados Isabel y Francisco Diegos de su matrimonio con la Sra. Lywe, de los cuales se separó en 1977; Y su segunda esposa, Renata Almeda Magalhis, una productora. Flora La Sra. Magalhis, junto con su hija en 2019, murió de cáncer. La Sra. Leo también murió en 1989.
El Sr. Diegos escribió en la exitosa película “I Am Still Here”, publicada el 28 de enero:
“Para hacer que la vida valga la pena, no es aumentar la riqueza o la dignidad, sino vivir desequilibrada. El mensaje es que la vida debe ser una etapa de manifestación personal. Cada uno de nosotros puede encontrar nuestra propia forma de respetar la vida “” “
