bLa asombrosa y cautivadora epopeya de Rady Corbet, The Brutalist, trata sobre el diseño de los Estados Unidos de la posguerra y lo que se incorporó a sus cimientos durante la construcción. Nos pide que decidamos si el brutalismo del título se aplica a algo más que la arquitectura y cómo, y nos hace preguntarnos si lo que todos imaginamos en la mesa de dibujo de la juventud se arruinará en el futuro: un Ozymandias americano.
Se trata del antisemitismo y la aventura capitalista, de la experiencia de los inmigrantes no asimilados y de la ingenuidad estadounidense frente a las trágicas y dolorosas profundidades de la cultura y el conocimiento europeos.
Es una película de conmovedora franqueza y poder narrativo, una película que llena su pantalla panorámica y sus tres horas y media de duración con absoluta certeza y ligereza, pero también maravillosa amplitud, claridad e incluso simplicidad, y sin embargo también con algo oscuramente misterioso y espeluznante. en su hermosa forma.
Parece que debería estar basado en un caso real, o al menos en una fuente literaria, pero se trata de un guión original de Corbet y su coguionista Mona Fastvold. Es la biografía de un arquitecto húngaro imaginario y sobreviviente del Holocausto, László Tóth, que llega en la pobreza a los Estados Unidos de la posguerra pero comienza, o más bien revive, su distinguida carrera bajo el patrocinio impulsivo y excéntrico de un hombre rico llamado Presidente Avispa por Van Buren. Es un tipo fanfarrón y patricio que tiene el buen gusto y la imaginación para reconocer los dones de Tóth, pero termina revelando un lado oscuro en su intolerancia, violencia y vergüenza envidiosa por su propia mediocridad.
Adrien Brody interpreta a Tóth con ferocidad y pasión vanguardistas: sin duda lo mejor de su carrera y un paso adelante con respecto a su actuación en El pianista de Roman Polanski. Su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y su sobrina huérfana Zsófia (Raffey Cassidy) están atrapadas en Europa, atrapadas en un lío burocrático.
El primo extremadamente rico de Tóth, Atila (Alessandro Nivola), inicialmente le ofrece a Tóth un trabajo en su tienda de muebles en Filadelfia, pero su esposa católica estadounidense (Attila se ha convertido al catolicismo y ha anglicizado su nombre) se ha vuelto fatídicamente contra Tóth. Su único amigo varón es Gordon (interpretado con dignidad y moderación por Isaach de Bankolé), un viudo, veterano militar y padre soltero a quien Tóth conoció a la hora de la merienda.
Y Harrison Van Buren está maravillosamente interpretado por Guy Pearce, con una sastrería exuberante, vello facial y un tono plumoso y retumbante nacido de una adicción a Madeira; Es posible que se haya inspirado en la voz de John Huston que Daniel Day-Lewis encontró para interpretar a su petrolero torturado en There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson.
Desde el principio, hay algo siniestro en el encuentro del artista europeo medio muerto de hambre con el regordete plutócrata estadounidense, tal vez en su encuentro con los propios Estados Unidos, cuando Tóth sale a trompicones de la bodega de su barco de inmigrantes para lanzar su primera mirada extasiada. En la Estatua de la Libertad está aturdido, mareado y la estatua está inquietantemente al revés (como las tomas al revés en la parábola euroamericana comparable de Corbet). La infancia de un líder).
Tóth recibe el encargo de reconstruir la biblioteca de Van Buren en su finca palaciega, aunque Van Buren no sabe nada al respecto; El trabajo fue encargado por su engreído y obsceno hijo Harry Van Buren (Joe Alwyn) como sorpresa de cumpleaños mientras estaba fuera. Tóth está entusiasmado con las posibilidades que presentan los techos altos de la biblioteca y la fuente de luz del techo en el patio delantero: formas que parecen inspirar su trabajo durante el resto de su carrera, aunque solo al final descubrimos cuál fue la inspiración real. es.
Al principio, Van Buren Sr. está enojado porque su hijo idiota pretende engañar a estos extranjeros descuidados para que reconstruyan su biblioteca a sus espaldas, pero luego decide que está emocionado por la audaz reinterpretación modernista que hace que la biblioteca parezca hojas más grandes que ella. Uno de los invitados a la cena de Van Buren dice que se parece a la biblioteca interminable de un cuento que leyó una vez (probablemente La biblioteca de Babel de Borges).
Así que ofrece a Tóth el rescate del rey (y también utiliza sus contactos políticos para traer a Erzsébet y Zsófia a los EE. UU.) para que Tóth pueda planificar la construcción de un enorme centro comunitario en la ciudad en memoria de su difunta madre: una locura enorme y metastatizante. como la mansión Xanadu en Citizen Kane de Welles. De hecho, Van Buren insiste en obsequiar a Tóth con su propio momento Rosebud, cuando humilló a sus empobrecidos abuelos, quienes habían sido crueles con su amada madre pero le rogaron dinero después de lograrlo.
Pero el arrogante perfeccionismo de Tóth, su mal genio y sus propios problemas con el alcohol y las drogas hacen que el proyecto sea una dura prueba. Los protestantes locales desconfían de Tóth como judío y los costes son exorbitantes desde el principio, a pesar de que Tóth le ha dicho a su patrón lo barato que es el cemento en comparación con el mármol. También parece que a los odiados abuelos de Van Buren les encantaba el mármol, lo que hizo que Van Buren se inclinara aún más por el hormigón. Cuando los dos finalmente visitan las espectaculares canteras de mármol de Carrara (una escena excepcionalmente tardía), es otro mal presagio.
Obviamente, The Brutalist toma prestado algo de Ayn Rand, pero también de Bernard Malamud y Saul Bellow, en su descripción de la aventura de la inmigración estadounidense y la promesa de éxito, pero tal vez Corbet y Fastvold vayan aún más lejos y más rápido sobre cuán vertiginosamente sensual y sexual es todo. es. La película nos muestra la violencia y la crueldad -que no es lo mismo que “brutalismo”- que acompañan al fracaso y al éxito capitalista, con Van Buren Sr. (y quizás Junior) culpable de violación.
Es una obra electrizante, filmada de manera impresionante por el director de fotografía Lol Crawley y diseñada magníficamente por Judy Becker. Salí de esta película aturdido y eufórico, mareado de terror ante su monumental inmensidad.