ISi te gustó Moo Deng, el bebé hipopótamo pigmeo de Tailandia que se volvió viral el año pasado, todavía no hay garantía de que te guste Pepe – pero ¿cuántos medios de comunicación centrados en los hipopótamos suele recibir en un año? Esta fábula fragmentada del director dominicano Nelson Carlos De Los Santos Arias es un viaje profundamente extraño y onírico a la mente de un hipopótamo adulto cautivo en la infame colección privada de animales de Pablo Escobar en Colombia. El año pasado ganó el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín y ahora está en streaming en exclusiva es mubi. Si bien le da a la bestia del mismo nombre una voz narrativa filosófica e impresionantemente multilingüe, esta no es una criatura tierna y antropomorfizada: el hermoso paquidermo comienza y termina la película como un misterio esquivo.

Pepe es una adición excéntrica a un subgénero de nicho: películas para adultos que se centran en animales, no en personas. Fuera de los documentales de naturaleza, los protagonistas animales están más reservados a las películas de animación y a las fantasías infantiles: echa un vistazo a la reciente aventura apocalíptica animal ganadora del Globo de Oro Fluirllega a los cines del Reino Unido en marzo, mientras que casi todo el mundo tiene uno o dos animales de dibujos animados de Disney para capturar la imaginación de sus pequeños. Dumbo o El Rey León o los intrépidos roedores de los rescatistas. (O incluso las confusamente humanoides criaturas del bosque de Disney Robin Hood.) De alguna manera se supone que los adultos dejan de identificarse con los animales y, sin embargo, Pepe Canaliza una forma más visceral de esta empatía.

El OE “desgarrador”. Foto: Aneta Gębska, Filip Gębski/Skopia Film

Como la película nominada al Oscar. OE hace unos años. La emocionante, violenta y desgarradora odisea en burro del veterano director polaco Jerzy Skolimowski por toda Europa logró este efecto a través de vertiginosas tomas en perspectiva, una inquietante reinvención de una historia contada mucho más rigurosamente por el autor francés Robert Bresson en su clásico de 1966. Au Random Baltasar (Apple TV+), otro retrato de un humilde burro sometido a abusos y humillaciones humanas. Ninguna de las dos es una película para niños, ni siquiera para cualquiera que se sienta cómodo con los animales: ambas arrojan luz sobre nuestro peor y más egoísta comportamiento como especie.

Andrea Arnold recurrió a la no ficción para expresar el mismo punto en su exploración de la granja a la altura de los ojos del ganado. Vacaun testimonio riguroso, a veces desgarrador, de los costos animales de la agricultura industrial, y una película que ciertamente dejó su huella en muchos veganos tan pronto como llegó a los cines. Sin embargo, otro gran documental sobre naturaleza de los últimos años añade algo de glamour y misterio al reino animal. Marie Amiguet y Vincent Munier son geniales. La reina de terciopelo (2020) es una oda al leopardo de las nieves, que trata al gran felino como una especie de figura esquiva de mujer fatal. Se vuelve magnético cuando la cámara lo encuentra, pero al mismo tiempo participa en el acto de mirar, alertándonos sobre nuestra mirada humana y su intensidad en el remoto hábitat del animal.

Jonathan Livingston Gaviota. Foto: Colección Everett Inc/Alamy

En el éxito de taquilla de 1973 se adoptó un enfoque más caprichoso para entrar en la mente de un animal. Jonathan Livingston Gaviotauna adaptación de una exitosa fábula alegórica que captura cierta sensibilidad infantil en su empoderadora historia de una gaviota que lucha por la autorrealización a través del vuelo. En la página tenía cierto encanto serio; En la pantalla parecía irremediablemente estúpido, combinando una elegante fotografía de la naturaleza con una voz en off torpe y metafísica y canciones de neil diamante que ninguna gaviota sería sorprendida muerta gritando.

Puede que sea más difícil contar una historia cuando los personajes animales permanecen sin voz, pero en general es beneficioso para la película. Recuerdo que cuando era pequeño me sentí abrumado por la historia de supervivencia casi sin diálogos de Jean-Jacques Annaud. el oso (1988), una maravilla técnica que dramatiza la trayectoria de un cachorro de oso huérfano en la naturaleza canadiense. Pura ficción pero con un toque de crudo realismo, su sencillez atrae tanto al público adulto como al juvenil. Hoy en día no se habla lo suficiente de ello y además es difícil transmitirlo: necesitas uno Suscripción Kanopyo buscar medios físicos. La innovadora película de animación de Martin Rosen Barco de agua abajo (1978), mientras tanto, logró un raro e inquietante equilibrio entre la fantasía antropomórfica con matices espirituales y la dura y arriesgada realidad de los animales que viven en un mundo de hombres. Las imágenes estilizadas de amenaza humana y violencia de conejos que viste cuando eras tierna nunca te dejarán ir.

“Comodidades confortables”: Nena Foto: Universal Pictures/Allstar

Si ha expuesto a sus hijos o incluso a usted mismo a este trauma, tranquilícelos con las comodidades irónicas y acogedoras de bebé (1995) con sus efectos animatrónicos maravillosamente realistas y la imaginativa historia de un cerdo valiente que se eleva por encima de la posición de su especie. Sus animales tienen sueños y deseos muy humanos; A veces tiene más sentido pensar en ellos como versiones más lindas y peludas de nosotros mismos.

A menos que se indique lo contrario, todos los títulos en negrita generalmente están disponibles para transmitir.

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el segundo acto (Mubi) La última comedia meta-on-meta de Quentin Dupieux sorprendió a muchos cuando inauguró el Festival de Cine de Cannes el año pasado, pero eso es normal con el loco francés. Activarás o desactivarás el humor disparatado en esta confrontación conversacional entre cuatro personas cuyas relaciones tensas pueden ser simplemente el drama de una película que están montando, pero me divertí mucho.

Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado. Foto: 2024 Warner Bros. Entertainment Inc.

La habitación de al lado (Apple TV+) El primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar le valió el León de Oro en Venecia, la primera vez que el veterano español gana el primer premio en un festival importante, pero este drama amanerado sobre la eutanasia es una mezcla de su parte: una película más A dos manos escritas con rigidez que finalmente florece en un melodrama florido y exquisitamente iluminado, interpretado en registros contrastantes por Tilda Swinton y Julianne. Moore.

Otro hombre Sebastian Stan interpretó a un actor que lucha contra la neurofibromatosis cuya vida cambia radicalmente (no necesariamente para mejor) cuando se somete a una cura milagrosa. Ganó un merecido Globo de Oro por su giro nervioso en la brillante y turbulenta comedia negra de Aaron Schimberg sobre la vanidad, la discapacidad y la autoimagen.

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