tLos dos sobrios monosílabos del título recuerdan al álbum debut de Leigh de 1971, Bleak Moments: representan un desafío intransigente pero enigmático. Esta película no será una tarea fácil; Por supuesto que no. Pero si promete revelar verdades duras en su sentido más simple e irreductible, ¿cuáles son exactamente esas verdades duras?

Quizás la verdad más difícil y obvia es que el personaje principal sufre una depresión clínica y necesita acudir urgentemente a un profesional. Pero en realidad nadie le dice esta dura verdad, o tal vez lo hicieron hace mucho tiempo y se la arrojaron a la cara con enojo. Y entonces, la segunda dura verdad es: nadie puede ayudar a alguien que no quiere ser ayudado.

Hard Truths es un drama profundamente sobrio, oscuro y compasivo sobre una familia británica negra con toques de diversión y felicidad que son reconfortantes, si no exactamente catárticos. Después de sus dos grandes dramas históricos “Mr. Turner” y “Peterloo” de 2014 y 2018, este es un regreso al estilo clásico de Leigh, en el que, bajo la fría y clara luz del día de Londres, el director de fotografía Dick Pope habita un mundo contemporáneo con escenas familiares tristes y viñetas de desilusión y coraje cotidiano tranquilo. dividido por melodías de viento de madera melancólicas y de ensueño compuestas por Gary Yershon, colaborador musical de Leigh desde hace mucho tiempo.

Lo más importante es que reúne a Leigh con la abrumadoramente fuerte protagonista femenina, Marianne Jean-Baptiste, cuyo nombre se hizo conocido gracias a su electrizante actuación en la película de Leigh Secrets and Lies de 1996 y cuya impresionante actuación aquí, Horriblemente demostró, la conexión entre la depresión y la ira podría seremos conocidos una vez más. Y, sin embargo, su personaje está en el centro de lo que, para mí, es el aspecto más desafiante de esta película: el hecho de que la película retiene o amputa el núcleo interno de su verdad emocional al negarle sin piedad a la audiencia la catarsis, la creciente nube de revelación. . que quizás hayan anhelado.

Jean-Baptiste interpreta a Pansy, una mujer de mediana edad que vive en una casa suburbana inmaculada pero monótona; Está bastante claro que se encuentra en las terribles etapas finales de la depresión. Ella comienza el drama despertándose con un grito ahogado melodramático de otro sueño doloroso y continúa su día gritándole (o mejor dicho, hablando enojada y un 15% demasiado alto) a cualquier persona con la que esté molesta; es decir, todos los que ve. Insulta a su marido, a su hijo, a su médico, a su dentista, al desafortunado cajero de un supermercado, a la persona que intenta venderle un sofá nuevo (está enfadada por el estado del sofá que tiene actualmente). , y el chico en el estacionamiento le pregunta si va a ceder su lugar para que él se lo quede. Está enojada pero también locuaz y elocuente acerca de sus quejas, reales o imaginarias, lo que hace casi imposible objetar o interrumpir porque al principio parece que podría tener razón. (“¡No seas condescendiente conmigo! ¡No soy una niña!”) La idea de que insectos y animales entren a la casa le causa pánico, y la vista de un zorro en el jardín le hace hiperventilar; Una escena que es divertida de una manera terriblemente terrible.

La ira incesante de Pansy ha dejado a su marido y a su hijo sintiendo su propio silencio durante largos periodos de tiempo. Curtley (David Webber) es un plomero cuya taciturnidad dice claramente mucho sobre su propia desesperación ahogada, y su hijo Moses (Tuwaine Barrett) es un tipo gruñón de unos 20 años que le da a Pansy una excusa perpetua de enojo porque no tiene idea. Qué hacer Él puede hacer algo con su vida además de andar por la casa deprimido y deprimido o dar paseos inmorales donde es atacado por los lugareños. es intimidado.

Entonces ¿por qué son así? Leigh nos acerca un poco más a la respuesta mostrándonos a la bondadosa hermana de Pansy y su familia, quienes, como muestra Leigh, viven en un estado de felicidad Jekyll-and-Hyde que contrasta con la miseria de Pansy y al que misteriosamente pertenece la Felicidad. al ecosistema de miseria de Pansy. Chantelle (un hermoso retrato de Michele Austin) es una peluquera y madre soltera amada por sus clientes por su sabiduría y gentileza y que ama a sus dos inteligentes hijas adultas; Aleisha (Sophia Brown) es abogada en prácticas y Kayla (Ani Nelson) trabaja para una empresa de cuidado de la piel dirigida por un director ejecutivo algo cascarrabias, interpretado por Samantha Spiro. Leigh muestra cómo Kayla y Aliesha cometen errores frívolos en el trabajo, pero también aprenden de sus errores y esencialmente impresionan a sus empleadores con sus actitudes. La relación de Chantelle con sus hijas está llena de felicidad y risas. No podría ser más diferente que Pansy.

Nos acercamos cada vez más a la verdad cuando Chantelle y Pansy van de visita por el Día de la Madre a la tumba de su madre, quien parece haberse llevado mucho mejor con Chantelle, pero a quien ella pudo haber cuidado más en sus últimos años que ella. Pansy, quien se amarga al recordar el trauma cuando fue encontrada muerta. Pero ni siquiera eso explica completamente lo que está sucediendo. El clima amenazador de la película está orquestado por Pansy, y después de un tiempo casi comienza a parecerse a una especie de horror psicológico inexpresivo… y sí, tal vez eso sea exactamente lo que es.

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¿Pero adónde lleva todo esto? Esperaba un gran clímax, como el final de la película All or Nothing de Leigh de 2002, pero tal vez él piensa que es demasiado simple, demasiado artificial, demasiado ficticio. Pansy tiene una escena de risas histéricas y lágrimas al pensar en un ramo de flores en particular, que también se dice que es el foco de la amarga ira de Curtley. Pero éste es un momento prolongado de alivio o liberación. También podría ser que Leigh haya tomado la decisión artística de eliminar una escena de esta naturaleza que originalmente había concebido o incluso filmado en su totalidad. Sin duda, contar historias es una decisión sorprendentemente consciente. Quizás esta sea la verdad más dura de todas: que en nuestro mundo real, en todo su desorden, dolor y confusión no resuelta, no hay un ajuste de cuentas final; sólo momentos de felicidad y verdad a los que debemos aferrarnos. Es un logro extraordinario de Jean-Baptiste.

“Hard Truths” proyectada en el Festival de Cine de Toronto.

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