Magnus von Horn nunca quiso hacer una película biográfica sobre un asesino en serie: el cineasta, que vive en Polonia, lo encuentra moralmente extraño. Pero cuando le pidieron que hiciera una película sobre Dagmar Overbye, una mujer danesa que mató al menos a nueve bebés en la década de 1910, cambió de opinión y se centró en una madre desesperada en “La chica de la aguja”, y no en los servicios de adopción. la propia asesina.
“Creo que la mayoría de la gente en Dinamarca conoce Dagmar y el verdadero crimen que nos inspiró a escribir sobre él. Pero nadie fuera de Dinamarca”, afirma Von Horn. “Quiero decir, soy de origen sueco, pero nunca había oído hablar de ello. Pero quería hacer una película de terror y se lo mencioné al productor y sintieron que podría ser material adecuado para este tipo de película”.
Von Horn dice que a menudo se siente estimulado creativamente por proyectos que lo asustan, y esta película realmente lo asustó. Se preguntó: “¿Cómo es posible matar a un bebé?”. Tengo dos hijos. Mi segundo hijo nació por esa época, así que a menudo llevaba a un recién nacido en brazos”.
La película danesa nominada al Oscar al largometraje internacional “La chica de la aguja” comienza con Karoline (Vic Carmen Sonne), una joven que lucha por sobrevivir en los últimos días de la Primera Guerra Mundial. En el frente, comienza una aventura secreta. con el propietario de su fábrica, Jørgen (Joachim Fjelstrup). Cuando ella queda embarazada, él acepta casarse con ella. Es una verdadera historia de transición de la pobreza a la riqueza, hasta que la estricta madre de Jørgen amenaza con cortarle la vida económicamente. Él se rinde y el sueño de Karoline se hace añicos. Sola y desempleada, Karoline intenta abortar en un baño público de mujeres utilizando la aguja del título. Allí conoce a Dagmar (Trine Dyrholm), quien la detiene y cambia fundamentalmente no sólo la vida de Karoline, sino también la de su hija por nacer.
“Muchas cosas en nuestra película no son históricamente exactas, pero no creo que eso sea importante porque la verdad emocional está ahí”, dice el director Magnus von Horn sobre su película “La chica de la aguja”.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
“Intentamos reunirlas en muchos otros lugares, pero nada fue tan bueno como esta escena porque creo que, por un lado, es un lugar de encuentro natural para las mujeres que viven en la pobreza y necesitan lavarse”, dice Von Horn. . “Pero también está la idea de que ella va allí para poner fin a una vida. Es salvada por una mujer que le devuelve la vida y posteriormente le quita la vida al bebé que salvó en ese momento. Así que es un giro muy extraño cuando lo miras desde la distancia. Es casi como el destino”.
Como en la vida real, la ficticia Dagmar dirige una tienda de dulces donde las mujeres dejan a sus bebés no deseados y tienen la seguridad de que les encontrarán un buen hogar. Y aunque no hay pruebas de ello, Karoline cree que su nueva amiga está haciendo exactamente eso. En su opinión, Dagmar ofrece un servicio a mujeres que no tienen adónde ir.
“Muchas cosas en nuestra película no son históricamente precisas, pero no creo que eso importe porque la verdad emocional está ahí”, dice Von Horn. “Y por eso las mujeres acudían a ella. Entonces, a nivel emocional, creo que es muy cierto”.
El caso Dagmar ha ayudado a cambiar las leyes en Dinamarca para garantizar que este escenario no vuelva a ocurrir. Se introdujo un número de identificación personal para que las personas no pudieran desaparecer sin dejar rastro después del nacimiento. Von Horn señala: “Antes, los bebés podían ser arrastrados por el agua en algún lugar y nadie lo extrañaría. Nadie tendría ninguna prueba de que alguna vez existió, excepto alguien que afirmara que existió”.
Se trata de un sujeto oscuro y, encuadrado de alguna manera, podría resultar bastante oscuro. Inspirándose en los hermanos Lumière y en películas como El hombre elefante, Oliver Twist, El exorcista e incluso El faro, Von Horn dio a la narrativa un brillo realista, pero casi de cuento de hadas, filmando en blanco y negro. Para él era importante alejar al espectador de la realidad para que no se sintiera abrumado por lo que estaba sucediendo. Por ejemplo, en algunas partes de Estados Unidos se aprobaron leyes restrictivas sobre el aborto y las mujeres de bajos ingresos, como Karoline, se vieron obligadas a tomar el asunto en sus propias manos.
“Vivo en Polonia, donde existen leyes estrictas sobre el aborto muy similares que han privado a las mujeres de su libertad de elección”, dice Von Horn. “Me imagino una versión en la que esta historia podría adaptarse a una historia contemporánea ambientada en el campo actual, por ejemplo en Polonia, una película rodada en color en un estilo de realidad documental extrema. Hombre, esa película sería tan terrible. Nadie podría mirar tampoco. Ese elemento de creación y ese blanco y negro y esa sensación de hace mucho, mucho tiempo con la que entras en la película, creo que ayuda con eso”.
