Markus Förderer comprendió rápidamente el desafío: “5. Septiembre”: La película sobre los periodistas deportivos de ABC que cubrieron el ataque terrorista contra los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de verano de 1972 en Munich tuvo que cubrir 22 horas en 90 minutos de pantalla y se sintió como algo grande y comprimido que captura la densidad de los espacios confinados y la importancia de un evento global que se desarrolla en tiempo real.
“Hablamos de ello durante mucho tiempo”, comenta el camarógrafo sobre su preparación con el autor y director Tim Fehlbaum, colaborador frecuente de su época en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Para esta parte de la historia reciente financiada de forma independiente, decidieron que la inmediatez y el movimiento eran claves. “Dijimos: ‘Si esto sucediera y fuéramos un equipo de documentales allí, ¿cómo lo filmaríamos?’ Lo harías en cámara en mano, sería frenético, y cuando un actor se mueve, nosotros nos movemos”.
Los de “5. Septiembre”, los canales deportivos que aparecen en la foto tuvieron que tomar decisiones difíciles.
(Cortesía de Paramount Pictures)
Las escenas en los estudios de ABC, fielmente recreadas en un escenario de Múnich, se rodaron inicialmente en tomas largas, a menudo varias veces, y los actores nunca estaban seguros de cuándo una de las dos cámaras podría enfocarlas. Förderer, cuyo currículum está plagado de eventos extravagantes (“Aviso rojo”, “Día de la Independencia: Resurgimiento”) donde supervisa a los camarógrafos, ha redescubierto el placer de sostener él mismo el RED V-Raptor. “Utilicé una cámara A todo el tiempo y fue muy liberador volver a conectarme con la nave”, dice Förderer. “No puedes decirle a un operador: ‘Cuando John Magaro se ponga al micrófono, haz esto’, porque ya es demasiado tarde, el momento ya pasó. Es muy intuitivo”.
Cuando Fehlbaum entró en la cámara B, también había un modo preferido por los dos llamado “Estilo Salvaje”, que permitía elecciones más audaces. “Cuando supimos que teníamos la escena preparada”, dice Förderer, “actuamos como si solo tuviéramos una oportunidad de capturarla sin editarla, como dicen los personajes de la película: “Sigue la historia a donde quiera que vaya, ella también guía”. a nosotros.'”
En cuanto a la textura visual de la película, Förderer trabajó con una variedad de formatos y fuentes, incluidas películas y vídeos originales respaldados por ABC y mostrados en monitores, así como material de archivo de noticias, que editó, en algunos casos, el 16 – mm film quiso recrear “Por respeto a las familias de los rehenes”.
Leonie Benesch interpreta en “5. Septiembre” interpreta el papel de un traductor involucrado en los atentados en los Juegos Olímpicos de 1972.
(Jürgen Olczyk)
Luego estaba el aspecto granulado de 16 mm propio de la película para el encuadre panorámico: ya que los actores miraban monitores de trabajo que mostraban imágenes reales, en lugar de pantallas azules que luego fueron rellenadas por un equipo de efectos visuales (un punto del que los realizadores estaban orgullosos). , se decidió abandonar el rodaje en celuloide. “Nos encanta el aspecto de las películas, pero no son tan sensibles como las cámaras digitales, y teníamos pantallas de televisión como fuente de luz y nuestros personajes llevaban gafas para que los monitores se reflejaran en ellas”, dice Förderer. “Habríamos tenido que hacer muchas más trampas con la película”.
Sin embargo, volverse digital no significó ignorar las herramientas cinematográficas de una época anterior. Förderer investigó las lentes con zoom utilizadas en los Juegos Olímpicos de Munich (gracias a un número de 1972 de la revista American Cinematographer) y fue directamente a eBay. “Compré varios ejemplares de estos objetos coleccionables de la década de 1960 y los adapté para nuestras cámaras. El aspecto era fantástico”.
Otra referencia a los transportadores técnicos de la vieja escuela en “5. Septiembre” se enorgullece de ser miniaturas, en un caso de una toma de un helicóptero llegando a la Villa Olímpica; aquí tampoco se utilizó ninguna CGI para hacer justicia al espíritu analógico de la película histórica. “Se puede gastar mucho dinero en efectos visuales, pero normalmente el público siente la artificialidad”, afirma Förderer. “Esto se filmaría desde una pantalla de televisión y en una resolución extremadamente baja. Así que investigamos y encontramos a este piloto aficionado que había construido un helicóptero exactamente igual al de los años 70”.
A partir de entonces se trató de distorsionar el tamaño y la distancia con una torre de televisión de tamaño natural. Förderer disfruta de estos aspectos de resolución de problemas de ser director de fotografía –la fusión de lo real y lo irreal– que compara con “pensar como un mago”. Tienes que tener esa actitud”.
“Ahora todo el mundo tiene la posibilidad de tener su propio estudio de retransmisión en directo”, afirma el camarógrafo Markus Förderer.
(Ethan Benavidez/para The Times)
Pero el trabajo en “5. Septiembre” también le hizo darse cuenta de que su profesión (encontrar las imágenes adecuadas para contar una historia y manipular las emociones) también estaba bajo escrutinio. “Ahora todos tienen el poder de convertirse en su propio estudio de transmisión en vivo”, afirma. “En ese momento, era totalmente nuevo que un evento de esta importancia se transmitiera en vivo. Vemos el proceso de pensamiento, la gente se pregunta: ‘¿Qué hacemos?’ No es algo que puedas simplemente señalar y lavarte las manos. Te conviertes en parte de la historia. No hay una respuesta real, pero es bueno ser consciente de ello”.
El solo hecho de recrear las infames imágenes de un terrorista apareciendo en un balcón, difundidas en todo el mundo, conmovió algo en Förderer. “Sentí el peso y la pesadez”, dice. “Estaba muy consciente de que acercar o alejar la imagen hará que las personas se sientan de cierta manera cuando vean a esa persona. Sentí la responsabilidad”.
