ADrien Brody guarda su teléfono. “Estoy desconsolado”, dice. El último de muchos amigos en Los Ángeles acaba de perder su casa a causa de los incendios forestales de la ciudad. El actor de 51 años no ha tenido un lugar en Los Ángeles desde hace varios años, dice. A pesar de ello. “Es terrible. Insondable.” El ambiente es sombrío, pero él también está en el trabajo. Está sentado con las piernas cruzadas en un rincón de una habitación de un hotel de Londres con un elegante abrigo negro. Un publicista ronda el baño.

Brody está aquí para promocionar “The Brutalist”, el drama épico en el que su destacada actuación probablemente le asegurará el Oscar al Mejor Actor. Sería el segundo. Sigue siendo el hombre más joven en ganar el premio, ya que lo hizo en 2003 por El pianista de Roman Polanski. Actualmente está en marcha una campaña de premios, un proceso no mucho menos estresante que postularse para un cargo político.

No le gusta la comparación. Mientras habla brevemente sobre su infancia en el “crisol” de Queens, Nueva York, menciono que la casa de su familia en Woodhaven se encuentra a poca distancia de donde creció Donald Trump.

“Sólo puedo hablar de mis propias circunstancias”, dice. “Crecí como hijo de personas muy sensibles”. La pregunta fue un pensamiento casual sobre diferentes vidas que comienzan en lugares cercanos. Brody no lo siente. “No quiero involucrarme en política”. Y el paralelo no es interesante, dice. “No entiendo qué tiene que ver conmigo”.

En la pantalla piensas en Brody, de lado y de perfil con la nariz rota. De esta manera también responde preguntas y revisa Allá.

“The Brutalist” no es una película desechable. Brody interpreta al arquitecto judío húngaro László Tóth, visto por primera vez saliendo de Europa hacia América en 1945. Al igual que Wladyslaw Szpilman, el protagonista de El pianista, Tóth sobrevivió al Holocausto. A lo largo de tres horas y media, lo acompañamos a las próximas décadas y rastreamos la búsqueda de sus visiones y su lugar incierto en los Estados Unidos. Los coprotagonistas incluyen a Felicity Jones y Guy Pearce, pero la película pertenece a Brody. Su trabajo es impresionante; El hombre al que da vida tiene un gran talento, aunque imperfecto y complejo.

Si, dice y asiente. Complejo. “Porque la gente Son Complejo. Y me encanta encontrar papeles que no estén diseñados para que te guste el personaje, sino para que tengas que desarrollar una comprensión del mismo”.

La película también nos permite establecer la conexión entre la historia y lo que sigue siendo relevante hoy. Las actitudes estadounidenses hacia la inmigración juegan un papel importante. Brody está de acuerdo. “La historia de las personas que huyen de la opresión y anhelan una vida mejor sigue teniendo una enorme relevancia. Es algo que sé por mi propio viaje ancestral”.

Suspira profundamente. “Desafortunadamente, vemos cosas que deberíamos haber aprendido de nuestro pasado, pero que no aprendimos”. Se examina discretamente. “Pero eso también es complejo. Lo único que puedo decir es que las personas a menudo no se sienten tratadas como iguales”.

Al igual que László Tóth, Brody tiene sus raíces en la Europa judía. Los antepasados ​​de su padre eran judíos polacos. Su madre y sus abuelos (uno judío y otro católico) abandonaron Hungría y se trasladaron a Estados Unidos después del fallido levantamiento antisoviético de 1956. Brody canalizó el acento de su abuelo en “The Brutalist”, una película ligada al judaísmo que también toca a Israel. “La película definitivamente habla de antisemitismo”, dice.

Brody con su coprotagonista Felicity Jones en “The Brutalist”. Foto de : Festival de Cine de Venecia

Ha hablado en muchas entrevistas sobre la importancia de su propia conexión con el material. Los familiares murieron en campos de concentración. Le pregunto si alguna vez experimentó el antisemitismo directamente. ¿Estaba en Israel? “Si no le importa, personalmente no quiero entrar demasiado en eso”. Hay una larga pausa. Finalmente, dice que en su opinión la película trata menos sobre el antisemitismo y más sobre la alteridad en general.

Sin embargo, también se trata de ser judío. En los Globos de Oro a principios de este mes, la comediante Nikki Glaser rindió homenaje al “dos veces sobreviviente del Holocausto Adrien Brody” en su monólogo de apertura. (La cámara lo muestra riéndose.) Más tarde ganó el premio al mejor actor dramático. Sus padres Elliot Brody y Sylvia Plachyun célebre fotógrafo, acompañó a él, su único hijo, en la ceremonia. A pesar de todo el narcisismo de las entregas de premios de Hollywood, este momento fue conmovedor. “Nunca había visto tanta alegría en sus caras”, dice Brody.

Es un cliché decir que una actuación es tan buena que no puedes imaginar a ningún otro actor en el papel. El László Tóth vívidamente realizado por Brody debe mucho a su excelencia profesional, pero también a su aura personal de impulso frenético y tristeza interior. Cuando el director Brady Corbet se propuso hacer la película por primera vez en 2019, conoció a Brody, quien se enamoró del material. Pero Corbet eligió a Joel Edgerton en su lugar.

Brody aborda el problema de frente. “Ciertos actores son más viables –más aún– en diferentes momentos de sus carreras. nombre – y eso afecta su capacidad para obtener acceso a los pocos roles verdaderamente significativos para los que podría ser adecuado. Y eso fue especialmente decepcionante porque sabía que sería un trabajo extremadamente significativo. Y que probablemente soy la persona adecuada. ¡Así que en mi opinión fue una pérdida para todos! Ahora me mira fijamente con esa sonrisa brillante y salvaje. Luego se echa a reír.

Covid canceló el rodaje previsto con Edgerton en 2021. Brody fue elegido más tarde. La película estuvo plagada de conflictos de programación, pero Corbet explica el cambio de otra manera. “Joel es un amigo. Y en algún momento él y yo hablamos abiertamente y acordamos que alguien con la herencia cultural adecuada debería desempeñar el papel. Y Adrien nunca estuvo fuera de mi mente”.

A los 13 años, Brody hizo su primera aparición como actor profesional en una obra fuera de Broadway después de que su madre lo inscribiera en clases de actuación. Hizo su debut cinematográfico dos años después en la antología New York Stories. (Su sección estaba dirigida por Francis Ford Coppola.) En los años 90, cuando Brody tenía veintitantos años, los principales directores se sintieron atraídos por su extraña mezcla de confianza y vulnerabilidad. Spike Lee y Terrence Malick le dieron papeles protagónicos. Ken Loach lo eligió como un líder sindical carismático en su película Bread and Roses, ambientada en Los Ángeles. La productora de Loach, Rebecca O’Brien, recuerda la audición de Brody, que enfrentó a la estrella de Keanu Reeves y Friends, David Schwimmer. “Siempre hubo algo interno en Adrien que me hizo sentir como si nunca lo hubiera conocido realmente, pero aportó una energía maravillosa a la película”.

Ganador del Oscar… Adrien Brody en “El pianista”. Foto de : Pathé

Entre los cineastas, Brody es considerado un colega ejemplar: talentoso pero trabajador y que marca la pauta. Cuando Polanski lo eligió para El pianista, respondió con una preparación larga y ascética y una dura pérdida de peso. Su actuación mereció el reconocimiento.

Dos décadas después, el negocio cinematográfico ha evolucionado. La cuestión de Polanski, que huyó de Estados Unidos en 1978 tras admitir haber violado a una niña de 13 años, parece esperada por Brody sin querer abordarla. ¿Volvería a trabajar con él? “Demasiado complejo para responder en este momento”, afirma. “En realidad.”

Luego estuvo la noche de los Oscar en marzo de 2003. Tres días antes, una coalición encabezada por Estados Unidos había invadido Irak. Brody aceptó su premio y concluyó su discurso diciendo: “En quien creas, ya sea Dios o Alá, que Él te cuide”. “Había mucho que procesar en el momento”, dice ahora.

La vida es difícil. Es difícil hablar de un segundo Oscar sin recordar el primero, del mismo modo que no se puede decir mucho sobre “El brutalista” sin al menos hablar del judaísmo. Brody también puede parecer extremadamente sensible e implacablemente concentrado. Otro tema de la película es el legado. Le pregunto qué quiere dejar atrás. “Mi trabajo”.

Pero su carrera post-Oscar no estuvo a la altura de sus expectativas. Su perfil se mantuvo alto, pero descubrió que los proyectos de calidad eran raros y los éxitos de taquilla eran una combinación extraña. (King Kong, de Peter Jackson, sigue siendo su mayor éxito de taquilla). Desde entonces, ha hablado sobre la lucha contra la depresión. En 2007, compró Stone Barn Castle, un edificio histórico en ruinas en el norte del estado de Nueva York, que pasó siete años renovando obsesivamente. “Gasté mucha de mi energía y recursos en esto. Lo encontré muy doloroso. Pero también muy gratificante”.

Hasta la década de 2010, Brody todavía era una estrella de cine en activo. También había llegado al punto en que era más conocido por su fama existente que por sus nuevas películas. Sólo algunos de ellos lo hicieron sentir bien. “La realidad de un actor es que sólo puede interpretar el trabajo que se le da la oportunidad de realizar. Dependes de los demás”. Al comienzo de su carrera había hecho comparaciones con Robert De Niro. Pero De Niro hizo que Martin Scorsese creara los papeles que definirían su carrera. Brody se convirtió en lo más parecido a Wes Anderson, quien lo contrató en repetidas ocasiones. Pero un actor tan ávido de logros importantes no puede vivir sólo de Anderson.

El tráiler brutalista – Vídeo

Poco después de terminar de trabajar en Stone Barn Castle, dejó de aceptar trabajos de actuación. “No he anunciado mi renuncia. Pero renuncié”. pintado en su lugarcreando lienzos al estilo Warhol. Le encantaba la autonomía, dice. (Señala que también realizó ventas). Sólo cambió de opinión cuando su socia, la diseñadora de moda Georgina Chapman, lo convenció de que no estaba haciendo lo que todavía amaba. Empezó a decir que sí de nuevo. Hubo apariciones especiales en Peaky Blinders y Succession.

En 2021, mientras Edgerton filmaba The Brutalist, Brody estaba en Londres filmando See How They Run, una divertida comedia coral al estilo falso de Agatha Christie protagonizada por Saoirse Ronan. Cuando hablo con el director, Tom George, me pide que le transmita su amor a Brody. Me cuenta una historia amorosa sobre el perfeccionismo del actor: una escena que era exigente Exactamente el grosor correcto de un trozo de cartón. “Y al final fue perfecto, porque Adrien no hace concesiones”.

Y finalmente, su historia familiar y años de frustración profesional persistente permitieron que informaran al brutalista. Me pregunto si la filmó con la piedra en el zapato -como hizo en El Pianista- para lograr cierto nivel de incomodidad. Él sonríe un poco. “Bueno, siempre es un desafío hacer películas independientes porque el tiempo es muy limitado. Entonces eso genera presión. Pero esta presión puede producir algo especial”.

En una futura película biográfica de Brody, un segundo Oscar sería un verdadero final feliz. “Pero una película no es una vida”, afirma. El ambiente en la sala todavía es tenso. “Eso estuvo fuera de mi alcance durante mucho tiempo”, frunce el ceño. Destaca que no se trata de premios. El significa la oportunidad de hacer cosas que considere valiosas. “Porque todavía tengo un anhelo que no se cumple. Un anhelo de trabajo que merece respeto”.

The Brutalist llega a los cines del Reino Unido el 24 de enero

Este artículo fue modificado el 17 de enero de 2025 porque una versión anterior afirmaba que Wladyslaw Szpilman sobrevivió a un campo de concentración. De hecho, sobrevivió al gueto de Varsovia; su familia fue deportada a un campo de concentración.

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