Reseña de ‘American Primeval’: ¿Podría la miniserie Grimy Western de Netflix ser la mejor ‘Yellowstone’?

privado americano Es bastante entretenido como drama de acción, aunque conceptualmente es bastante interesante. Marcos L. La miniserie de Netflix, creada por Smith y dirigida por Peter Berg, presenta un elenco de arquetipos en su mayoría familiares durante la lucha anterior a la Guerra Civil por el Oeste americano. Sin embargo, elimina cualquier cosa que se parezca a la inteligencia de sus raíces occidentales de Hollywood, lo que complica la perspectiva de los esquineros posteriores.piedra amarilla mercado (a lo largo de muchos giros de este último)apagado) Lo que queda es la cáscara de un género querido que, francamente, tiene colores caóticos que rara vez se ven en la pantalla.

Las numerosas subtramas del programa están conectadas por eventos horribles, aunque no mucho más. Es una historia violenta, aunque su violencia se estabiliza rápidamente. Esto se aplica tanto a su brutalidad física como a las muchas ideologías crueles en su punto de mira, desde la supremacía blanca y el fundamentalismo religioso hasta una propensión general a la guerra. Pero se muestran tan desnudos, en un espectáculo tan innecesariamente mortal, una grata sorpresa, desde un escenario y un modo de narración que de otro modo estarían sumidos en la nostalgia. A pesar de que sus hilos se desenredan de manera desordenada, la serie nunca es aburrida y nunca le falta una buena actuación.

qué privado americano ¿Acerca de?

Crédito: Cortesía de Netflix © 2024

la historia de privado americanoque tiene lugar en el invierno de 1857, basada en lugares y acontecimientos reales con el dramatismo necesario. Con una recompensa por su cabeza por un presunto asesinato, la acomodada madre Sarah Rowell (Betty Gilpin) huye de Filadelfia con su hijo preadolescente Devin (Preston Mota) para encontrarse con su marido en el Oeste. Pero al llegar a Fort Bridger, un puesto de comercio de pieles original en Wyoming a lo largo del Oregon Trail, se entera de que su guía ya se fue, lo que lo lleva a buscar desesperadamente un paso seguro dondequiera que pueda encontrarlo.

El fuerte no está lejos del turbulento conflicto entre numerosas facciones. La tribu Shoshone es una de las pocas que han sido expulsadas de su tierra natal por la guerra constante. Una despiadada milicia mormona bajo el mando del predicador extremista y expansionista gobernador Brigham Young (un fantástico Kim Coates) patrulla cerca de Utah. Mientras tanto, el concienzudo capitán del ejército estadounidense Edmund Dellinger (Lucas Neff) intenta mantener la paz, pero se vuelve cada vez más cínico sobre la posibilidad de coexistencia (como se nos recuerda repetidamente a través de las numerosas anotaciones de su diario narradas en off).

Los grupos mencionados anteriormente sólo representan aproximadamente la mitad de los personajes de la serie, todos los cuales se configuran poco a poco a través de revelaciones muy sencillas. Además, está el único pistolero al que Sarah busca ayuda, el solitario y melancólico Isaac (Taylor Kitsch), que comparte una historia íntima con los Shoshone. Tras su rastro hay cazarrecompensas liderados por Virgil Cutter (Joy Courtney), un líder cuya crueldad choca con su compromiso más comprensivo con Lucas (Andrew P. Logan).

Hay varios milicianos y líderes mormones, y hay civiles mormones que intentan encontrar su camino. Mientras viaja con una caravana más grande que incluye a los recién casados ​​Abish Pratt (Saura Lightfoot-Lyon) y su esposo Jacob (Dane DeHaan), algunos de estos últimos son atacados sin darse cuenta, y cada episodio se vuelve cada vez más sangriento y tan hilarante como un Homero Simpson desfigurado. Golpea infinitas rocas y ramas de árboles.. Y, por supuesto, está el mismísimo fundador del castillo, Jim Bridger, interpretado con arrogancia y garbo por la siempre encantadora Shea Whigham.

El programa también presenta varios personajes nativos que, aunque rara vez salen de los estrictos límites de la función de la trama: privado americano Antioccidental en todos los sentidos, excepto en él, aún supera a la humanidad y la ética. Está la joven Shoshone no verbal Two Moons (Shawnee Poirier), una fugitiva que viaja con Sarah y Devin, y el rebelde guerrero Shoshone Red Feather (Derek Hinkie), que forma su propio clan para intercambiar sangre por sangre. Si este último se parece mucho al personaje central de Kevin Costner Horizon: Una saga americana – Capítulo 1Su apariencia no será la única vez que compares eso.

En todo caso, el programa juega como una respuesta morbosa y cínica. el horizonteCiclo de películas que dejó a Costner piedra amarilla crear, y que lucha con la violencia inherente al mito fundacional de Estados Unidos mientras se aferra crudamente a una imagen folclórica del pasado de la nación. privado americano No tiene problemas para quitarse las gafas de color rosa e incluso desplegar una reorganización de la famosa canción popular de Woody Guthrie.Esta tierra es tu tierra” con un efecto profundamente irónico. Sin embargo, tiene dificultades como la película de Costner cuando se trata de cambiar entre sus numerosos personajes.

privado americano Inductivo, pero desigual.

Crédito: Matt Kennedy / Netflix

La estructura y la trama del programa pueden reflejar las epopeyas occidentales de Costner, pero sus primos estéticos más cercanos son los brutales westerns invernales del propio Alejandro González Iñárritu. Renacido (que Mark L. Smith también escribió notablemente) y en términos de edición frenética, guerra de las galaxias Una película de J.J. Abrams. Esa segunda comparación es, en su mayor parte, elogiosa. privado americano Las personas dispersas en diferentes partes del paisaje están cargadas de abandono imprudente, dejando poco espacio para la consideración del tiempo y el espacio reales. Esto no siempre es algo bueno, pero sí significa que con cada nuevo desarrollo de la trama siempre a la vuelta de la esquina, los personajes siempre están listos para tropezar con las historias de los demás.

Por otro lado, la falta de tiempo de viaje real o cualquier tipo de tiempo de inactividad para los personajes, incluso seis horas, les deja poco espacio para desarrollarse y desarrollarse. Por ejemplo, Gilpin y Keats son adecuadamente rígidos, lo que genera una tensión romántica al estilo Jane Austen, pero quiénes son como personas se establece desde el primer minuto y se estanca a lo largo de la historia. Lo mismo ocurre con la mayoría de los personajes, excepto DeHaan, que tiene la ventaja de verse alterado por una lesión física. Por muchas de las acciones del programa, nadie se ve realmente afectado o influenciado de manera humana.

Dicho esto, todos estos eventos son generalmente divertidos de ver, desde tiroteos constantes hasta feroces combates cuerpo a cuerpo en espacios reducidos. Fotografía ganadora del Oscar de Emmanuel Lubezki Renacido Claramente el prototipo estaba aquí, los primeros planos con lentes cortas realzan el efecto de todo, desde el espacio sesgado y la sangre hasta la saliva, todo cubierto de nieve. El primer episodio es sorprendentemente caótico, sus cortes rápidos y sus ángulos holandeses inclinados desequilibran todo mientras los civiles se sumergen en el ataque. Desafortunadamente, este enfoque visual termina siendo un poco arbitrario a lo largo de la serie, incluso durante conversaciones mundanas.

La paleta descolorida del programa y las verrugas y rasguños acumulados representan la infancia de Estados Unidos como una época de pequeñas disputas sin resolución, una contranarrativa a muchas de las mitologías de la nación sobre sí misma. Sin embargo, el programa crea una especie de respaldo narrativo para evitar la lectura en completa desesperación: el sueño americano todavía está, en cierto sentido, vivo, pero está centrado dentro de las cuatro paredes de Fort Bridger.

Metáforas enfocadas privado americano casi trabajo

Crédito: Matt Kennedy / Netflix

El castillo, que aparece al principio de la serie y toma frecuentes descansos de la acción, existe en gran medida en la línea del anárquico Viejo Oeste de la película, con sus salones, tiroteos y ejecuciones. Pero también es representativo de un ideal estadounidense. Es el único lugar del programa donde personajes de todos los ámbitos de la vida y de todos los orígenes (blancos, nativos o no) pueden reunirse, refugiarse del extremismo religioso y tener una oportunidad real de vivir.

También es el centro de un clímax bastante inquietante que culmina con la lenta muerte de dichos ideales, lo que constituye una conclusión perfecta para el programa, o habría elegido terminar la serie con esta nota simbólica. En cambio, vuelve a una de sus muchas narrativas en curso para que la Persona A pueda adentrarse en la Historia B y concluir la Subtrama C, la mayor parte de la cual recorre múltiples espacios de episodios.

cuando privado americano A veces maniobra hábilmente sus metáforas, es, en su mayor parte, una demostración simple y clara de los efectos del pasado. Por ejemplo, el cortador de Courtney, cuando se dirige a Sarah, se vuelve hacia la cámara para decir: “Nuestra situación actual es un reflejo de nuestras decisiones pasadas”. El problema con este tipo de entrega –aparte de su naturaleza literal– es que este tema y todos los demás se establecen en el primer episodio y nunca se transforman dramáticamente.

privado americano Su premisa puede ser progresista, con su aparente deconstrucción de la historia nacional y la autoimagen. Sin embargo, difícilmente se puede afirmar su ejecución, más allá de las grandes pinceladas del egoísmo humano que provocan dolor y sufrimiento. Puedes aprenderlo sobre la marcha, para saber exactamente en qué tipo de programa te estás metiendo a partir de ahí, pero queda muy poco por aprender. Por lo tanto, incluso sus evocaciones de la imaginería tradicional de Hollywood y la creación de mitos estadounidenses resultan extrañamente familiares y cómodas.

privado americano Ahora transmitiendo en Netflix.